Expose Sur Un Peintre Rubens

« progrès », qu’il trouve anti poétique au possible, il est pour la « modernité » en poésie et en art, ce que confirmera la section « Tableaux parisiens » où il décrit le Paris de son temps, pas du tout idéalisé. Ainsi, il a quelque chose à voir avec les peintres réalistes, tels Courbet, qui d’ailleurs le peint dans son tableau : L’atelier du peintre1 Cf. infra annexes dans les années 1850, et Edouard Manet dans La musique aux tuileries , dans les années

scandale que provoque Les Fleurs du Mal fait écho aux autres procès en réalisme qui sont intentés au XIXe siècle à des écrivains (Flaubert accusé par le même Pinard pour Madame Bovary, Zola accusé d’écrire une « littérature putride ») ou à des peintres (Courbet pour L’Enterrement à Ornans ou Manet pour Olympia). Pour traiter le sujet, il convient d’expliciter d’abord la citation : en quoi Baudelaire cherche-t-il à « tout peindre », et pourrait-on le ranger dans une veine réaliste, voire hyperréaliste

ou des cuivres réalisés pour de grandes bibles illustrées, connaît un premier apogée en France avec les gravures de Bernard Salomon éditées chez Jean de Tournes à Lyon (1553-1564). Les Neue künstliche Figuren de Tobias Stimmer (1576), louées par Rubens, marquent un deuxième apogée du genre, avant qu’il continue de se développer, notamment en pays flamand où, aux XVIIe et XVIIIe siècles, les recueils illustrés de Tempesta connaissent un grand succès auprès des collectionneurs et des artistes1

la Passion, 1995, p. 16 ANNEXE 1  Article d’André Chastel dans l’Encyclopédia Universalis Inroduction à l’histoire de l’art Comme toute histoire, l'histoire de l'art a commencé par la Fable. Dans la plupart des civilisations, un mythe expose l'origine des techniques et des formes traditionnelles : dans le monde grec, le récit de Dédale sert d'introduction à toute l'architecture, celui de Pygmalion aux pouvoirs de la sculpture. À ces fables antiques, on peut rattacher une tendance encore

siècle » consacrée à la sculpture de cette période.  De  fait  le  statut  des  sculpteurs  était  jugé  inférieur  à  celui  des  peintres.  Les  honneurs  leurs  échappent.  Il  est  ainsi  révélateur  qu’aucun  sculpteur  n’ait  été  nommé  directeur de l’Académie de France à Rome ou n’ait reçu la décoration de l’ordre de Saint‐ Michel, avant 1769.  De plus, il n’existait pas de fonction comparable à celle de premier  peintre  pour  les  sculpteurs.    Le  préjugé  qui  remontait  au  moins  à  Léonard  de  Vinci,  stigmati

les vieillards et Suzanne au bain. Ce thème fut développé par beaucoup d’autres peintres. La Suzanne au bain de Tintoret tire son originalité à la fois de la perspective dessinée par la rangée d'arbres qui relient le corps nu aux regards libidineux des deux vieillards, et par un miroir posé au sol, entre les jambes de la belle, qui ne réfléchit rien. Comme plus tard dans les tableaux du même thème chez Rembrandt et Rubens, il est ici question de peinture, de voyeurisme et de désir. Figures peintes,

bibelots. À droite et à gauche étaient suspendues de magnifiques tapisseries flamandes à personnages. Au fond, sur les panneaux, quatre belles toiles, dans leurs cadres du temps, représentaient des scènes mythologiques. C’étaient les célèbres tableaux de Rubens légués au comte de Gesvres, ainsi que les tapisseries de Flandre, par son oncle maternel, le marquis de Bodadilla, grand d’Éspagne. M. Filleul, le juge d’instruction, observa : Ŕ Si le vol fut le mobile du crime, ce salon en tout cas n’en a pas été

révolutionnaires valables dans un monde où il n'y avait aucune place pour l'espoir. S'il est antiquaire (« Il a été le premier antiquaire de Pékin », page 45), s'il est finement cultivé (comme le prouvent ses propos des pages 29-35, 119-120, 161-163, 245 [« Un Rubens mais pas parfait : elle doit être de Jordaens », pense-t-il d’une « servante blonde »], 245, 261, 295), c'est qu'il représente ce qui a été d'abord la grande préoccupation de Malraux, celle à laquelle il est revenu, après le temps consacré à l'action

contrat volé avait été signé, non par les gouvernementaux mais par un autre acheteur qui a signé plus vite qu'eux et dont il serait l'intermédiaire. - «gratter» : obtenir de quelqu'un tout ce qu'on peut lui arracher, le voler Page 37 - «Kama» : peintre japonais, frère de la mère de Kyo (c'est chez lui que se passe la dernière scène du livre). - «Ferral» : président de la Chambre de Commerce française de Shanghaï. Page 38 - «Nagan» : marque d'armes russes - «Mauser» : marque d'armes allemande

du romantisme européen (1815-1850 environ) 1. L’importance de la peinture anglaise : les « paysagistes » anglais a. Constable b. Martin c. Turner 2. Le grand Art romantique français a. Géricault b. Delacroix c. Autres peintres romantiques intéressants (Vernet, Hugo) d. La sculpture romantique française (David d’Angers, Préault, Rude, Carpeaux, Barye). 3. La peinture dans les autres pays d’Europe (Les pays germaniques et la Russie). 4. Le romantisme et l’architecture