Exposé Aristote

dramatique (« Frontières du récit »), entre prose et poésie (« Langage poétique, poétique du langage »). Dans le premier il reprend la discussion inépuisable sur la mimesis aristotélicienne dont il entend montrer l'insuffisance. Selon Gérard Genette, Aristote (aussi bien que Platcn) confond sous le concept de représentationita dtuA Uiudcs YCiluiLucî» d cXpicssiuii . io iiiodc iiiiiuúil piupiciliCïii dil, c.-à-d. le récit « équivalent verbal d'événements non verbaux » (p. 55) et la diégésis, c.-à-d. le

convenable, accompagné de tous les agréments que l’art peut y ajouter. Aristote traite uniquement directement que de la tragédie, et par occasion de l’épopée. Mais genres analogues par leur fond et par leur forme par rapport aux autres genres, que rapport des idées donne des vues suffisantes pour juger des autres formes. CHAPITRE 1 : La poésie consiste dans l’imitation, moyen pour imiter : le rythme, la mélodie la mesure. Aristote va traiter de la poésie, des espèces de la poésie et des effets

antique et classique de l’art : dans l’Antiquité, il est admis que l’art doit imiter la Nature. B) L’art doit-il imiter le réel ? ARISTOTE Là où Platon ne voit l'art que comme imitation (et illusion), Aristote le voit comme représentation. Il a l'idée que cette représentation, éclairante, aide à l'éducation comme à la conquête du savoir. Aristote fait l'hypothèse anthropologique d'un plaisir visuel fondamental: depuis l'enfance, nous aurions le double goût de voir (connaissance) et d'imiter

première est d'avoir violé la chronologie jusqu'à faire de Jules Romain le contemporain de l'oracle de Delphes ; la seconde d'avoir fait de la Bohême un royaume maritime. Ces fautes impardonnables ont tellement offensé ceux qui voudraient réconcilier Aristote avec Shakspeare, qu'ils ont répudié le Conte d'hiver dans l'héritage du poëte ; et qu'aveuglés par leurs préventions, ils n'ont pas osé reconnaître que cette pièce si défectueuse étincelle de beautés dont Shakspeare seul est capable. C'est encore

sur le particulier. Certains philosophes envisagent l’homme comme un voué par nature à la politique, le personnage de Protagoras (philosophe sophiste) mis en scène par Platon dans le dialogue éponyme dote l’homme d’un sens inné pour la politique, Aristote lui propose l’homme comme un « animal politique ». L’aspiration à la politique est indissociable de l’aspiration au bonheur dans le système aristotélicien, car l’homme ne peut espérer trouver le Bien Suprême que dans une cité à la vie politique harmonieuse

Méditerranée.    Au IVe siècle, deux auteurs témoignent et rapportent le fonctionnement de la magistrature athénienne sous deux périodes, une sous Solon et une au IVe siècle. Aristote, philosophe, né en 384 à Stagire en Macédoine de Thrace et mort en 322, est disciple de Platon. Dans son œuvre complète, La Constitution des Athéniens, Aristote retrace la vie politique d’Athènes et explique la façon dont on désignait les magistrats. Le second auteur, Eschine (390-322), un contemporain d’Aristote est orateur

contempler ». D’après Aristote, il s’agit d’imiter les actions nobles des hommes pour leur transmettre des émotions (catharsis). Nous sommes donc en droit de nous interroger : le théâtre est-il uniquement un art de la représentation ou doit-il également être lu pour être bien compris ? La transmission des émotions est-elle assurée par la lecture du théâtre ? Nous serons ainsi amenés à nous interroger dans un premier temps sur la représentation théâtrale et ses avantages, pour ensuite exposer les bienfaits

correction. Les plus beaux traits d’une sérieuse morale sont moins puissants, le plus souvent, que ceux de la satire ; et rien ne reprend mieux la plupart des hommes que la peinture de leurs défauts. C’est une grande atteinte aux vices que de les exposer à la risée de tout le monde. On souffre aisément des répréhensions ; mais on ne souffre point la raillerie. On veut bien être méchant, mais on ne veut point être ridicule. [..] On connaîtra sans doute que, n'étant autre chose qu'un poème ingénieux

|Tragédie |Comédie | | |Ressort |purgation des passions par l'émotion |corriger les mœurs par le rire : "Castigare ridendo mores" (mot à mot : corriger | | |(cf. Aristote : catharsis- terreur et pitié) |par le rire les moeurs) | |Action |aventure extraordinaire éloignée dans le temps |aventure ordinaire et contemporaine | |

la vie réelle. Les pièces de théâtre tragiques définissent en elles même une œuvre dramatique ou les actions portent un caractère passionnel et qui se termine généralement mal, l’origine de ces pièces remonte du grec antique. Leur propriétés selon Aristote serait d’inspirer « crainte et pitié » en cela de nombreuses pièces tragiques semblables aux drames du grec antiques furent composées. Tel que Racine qui parti sur les bases des pièces du théâtre antique grec et ce dans des pièces tel que Iphigénie