Expression écrite Sur Le Rire

de la création poétique ; comme le dit Baudelaire, si la drogue peut être un transport, elle transporte le voyageur dans le pays qui lui ressemble ; le “trip” d'un esprit court est un saut de puce ; d'autre part, il est peu probable que Rimbaud ait écrit en état de conscience modifiée ; l'écriture vient après le voyage, et en est à la fois le prolongement et l'expression. C'est pourquoi le poème commence par le présent, et même l'absence de temps, comme une suspension du temps exprimée par les apostrophes :

circonstances et les situations créées par un texte et la vision d'un metteur en scène/réalisateur, incarnent des personnages pour un regard extérieur (le public), dans un temps et un espace limités. Les dialogues écrits sont appelés pièces de théâtre, mais il peut y avoir également du théâtre sans texte écrit ou même sans aucune parole. Dans la création contemporaine, les frontières entre les différents arts de la scène (théâtre, mime, cirque, danse...) sont de plus en plus ténues, si bien que certains professionnels

est écrit dans l'article 19 de la déclaration des droits de l'homme et du citoyen que tout individu à droit à la liberté d'opinion et d'expression, ce qui implique le droit de ne pas être inquiété pour ses opinions et celui de chercher, de recevoir et de répandre sans considérations de frontière, les informations et les idées par quelque moyen que ce soit. La liberté d'expression est une loi fondamentale de la République. Il s'agit là d'un des principes de la démocratie. Cette expression s'exprime

pleura [ ... ] vitraux bleus ". Au déclinement du poète, Ondine se mit à pleurer, puis peu à peu son comportant change, elle se mit à rire, et ensuite " s'evanouit en giboulées ". Ces giboulées indiquent la fin du rêve et donc un retour au monde réel, puisqu'elles désignent la pluie qui s'écoule sur sa fenêtre. Aloysius Bertrand est le narrateur de cette histoire, il écrit donc à la première personne : " elle me supplia ", " mon doigt ", " je lui repondais que j'aimais un mortelle ". Il parle alors

Le rire chez Flaubert Pour bien des écrivains la correspondance est perçue comme une activité qui parasite l'oeuvre, dans la mesure ou elle prend le temps accordé à la création littéraire, l'épistolier serait donc l'ennemi de l'écrivain. La communication ordinaire de la correspondance est vécut comme une profanation de l'acte sacré de l'écriture. La correspondance est donc une sorte de souillure. Ce sera le cas par exemple pour Mallarmé, Flaubert va d'ailleurs qualifier sa correspondance de "gribouillage

l’éclat de rire et l’explosion du verre. Et à ce propos, on peut en fait proposer divers interprétation plus ou moins convaincantes de ce dernier vers, qui marque explicitement une rupture dans le temps (remarquons que le poète emploi le présent de narration ou du moins les temps du présent tout au long du poème et ce n’est qu’à la fin qu’il emploi le passé composé, comme pour signifier une action soudaines et inattendue). 1re interprétation : l’éclat de verre ou l’éclat de rire correspond

THEATRE I Définitions Lieu ouvert ou fermé destiné à la représentation de spectacles. Art de la représentation d'œuvres par des êtres humains. Genre littéraire comprenant les œuvres écrites pour être jouées par des comédiens sur scène. II Essence du théâtre Le texte Le texte du théâtre est écrit pour être représenté ce qui implique la présence de didascalies ainsi que de très nombreux dialogues. La narration est peu présente, ou seulement pour présenter les personnages et les lieux

sont magnifiées. Le vocabulaire est souvent emprunté au lexique guerrier afin de susciter l’admiration du lecteur ; le style privilégie les phrases amples, longues et complexes qui amplifient l'action représentée, l’accumulation des verbes et des expressions hyperboliques, des comparaisons et des métaphores qui s’ajoutent à l’impression de puissance et de violence. Les principaux procédés du registre épique sont : -L’évocation d’un combat (champ lexical de la guerre ou de la bataille). -L’inégalité

Dissertation – École des femmes I. Première partie. La comédie de Molière est une des plus représentatives de la littérature française du XVII siècle et même jusqu’à nos jours. Elle fait rire et divertir son publique à partir des critiques vers la société et ses moeurs. Mais pour comprendre l’écriture de Molière on doit d’abord comprendre ce que c’est la comédie. Dans un premier temps on retrouve le comique de mots comme dans l’exemple de l’École des femmes, ou Molière choisit pour le barbon le

QUESTIONS POUR L’ENTRETIEN PORTENT SUR CES NOTIONS  : SEQUENCE : Le théâtre de l’Absurde : une réflexion sur le sens de la vie. OBJET D’ETUDE : le théâtre : texte et représentation (=la mise en scène du texte, donc comment montrer ce qui est écrit) LECTURES ANALYTIQUES : 4 études analytiques pour l’oral sont issues de Rhinocéros. DEFINITIONS : Acte : section d’une pièce qui comprend plusieurs scènes. Les pièces classiques en comprennent 5, le premier est appelé l’exposition et le dernier