Faire Rire Pour Instruire

rencontres. Le personnage peut évoluer ou rester le même et garder le même objectif. c. Les fonctions du personnage Qu’il soit principal, secondaire ou figurant le personnage a une double fonction :         - Dans l’action : il peut accomplir l’action, y faire obstacle, la favoriser.         - Dans la narration : il peut être narrateur, incarner un thème, une valeur, une période. 2. Les types de personnages Le personnage de roman est d'abord le héros de roman médiévaux, porteur de valeurs universelles

ils ne se comprennent pas → double prise de conscience, source du comique ( cela nous fait retrouver ce qui caractérise la pièce : le comique nait du pathétique « Vous ?/ Oui. / Hélas ! non. » (vers 1) (Molière sait donc combiner les formes de rire les plus variées et même le ridicule et le pathétique. II/Ar ou Prise de conscience Ar est ici en crise de conscience car peut-on vraiment dire qu’il n’avait pas conscience ou du moins le pressentiment de ce qui couvait. Les révélations

personnage tienne finalement le rôle principal. Pour conclure, les valets ont donc principalement un rôle comique mais tiennent différents rôles au cours d'un pièce. En effet, ils joue aussi le rôle de porte-parole, de moraliste, de messager, de faire-valoir, d'instructeur mais aussi de confident, plus courant dans les tragédies. C'est pour cela que malgré son statut «inférieur » aux autres personnes, il devient au fil du temps un élément essentiel au pièce de théâtre. N'est-ce pas alors en réalité

cultiver, pour se détendre, se distraire, s’échapper… On peut se demander si la fonction de la littérature est essentiellement de distraire ou d’éduquer. Nous étudierons d’abord les plaisirs que nous procure la littérature, puis comment elle peut nous instruire. Dans un premier temps, la littérature permet de distraire. En effet, la littérature peut être une source de plaisir pour le lecteur, tant par la beauté du texte que par son pouvoir d’évasion. Les romans permettent en effet de quitter le

irréels, cela ne pourra lui être reproché ! L'auteur ne prend ainsi aucun risque. Cependant il utilise aussi des apologues, un apologue étant un court récit en prose ou en vers, dont on tire une instruction morale; l'apologue permet à l'auteur de faire passer son message. Le créateur de fiction utilise sa fantaisie en variant les types de personnages. Il se rapproche ainsi de la réalité. Il peut par exemple prendre des personnages bons ou méchants. Dans "Le voleur de foudre" de Riordan, Percy

caractère qu’il laisse transparaître dans son discours. I- Une scène d’exposition traditionnelle. a) Présentation des personnages principaux. le texte est un portrait de Don Juan, héros éponyme de la pièce. A la fin du monologue de Sganarelle, il va faire son entrée sur scène. Procédé traditionnel du théâtre classique de présenter le personnage principal avant son apparition dans la deuxième scène de la pièce. Enfin, le deuxième personnage principal, Sganarelle se présente lui même. b) Mise en place

poétique définie les fameuses unités de temps et d'action 7.Quelles sont les grands principes (=buts) de la tragédie et de la comédie ? La comédie cherche à divertir le spectateur, à le faire rire, il est aussi moral et didactique. La tragédie a une visée esthétique et une visée morale ; toucher et instruire en s'identifiant au personnage : c'est ce qu'on appelle la catarcisse. 8.Quelles sont les grandes différences entre la comédie et la tragédie ? (personnage, sujet, époque, mode d’écriture)

enseignement, plus ou moins implicite qui vise à instruire et/ou à dénoncer. C’est ici que se situe la complexité de l’apologue : sa lecture à deux niveaux. Nous ferons ainsi un lien entre la métaphore extraite du récit de Michel Tournier, Taor, prince de Bangalore et la définition de l’apologue et de ses effets. Nous tâcherons pour cela de montrer en quoi l’apologue a pour vocation de plaire, de divertir mais qu’il cherche également, par son récit, à instruire le lecteur. Tiré du grec « apologos »

THEATRE ET ARGUMENTATION Argumentation au théâtre THEATRE Théâtre = représentation divertissante et stylisée de la vie, qui par le biais d'une argumentation indirecte a pour but de faire réfléchir sur la société, c’est une Arme efficace argumentation. VH utilise une metaphore + gradation afin de donner sa propre def theatre = miroir (exagère/grossit/déforme) Comédie répond a ces caractéristiques. -comédies de caractère (dépeint types humains et leurs défauts, cf  Tartuffe, Les Précieuses

déplaire ou choquer). Ex : Il nous a quittés ( = mort ) / Les non voyants. Aller au petit coin Mon épouse est un peu enveloppée. Je lui ai chatouillé les côtes.( = battre ) Litote : Elle consiste à dire moins pour faire entendre plus. Ex : Va, je ne te hais point. (Corneille) Il n'est pas sot, cet enfant ! On ne mourra pas de faim aujourd’hui. Je ne dis pas non ( = J'accepte volontiers ) Anaphore : Répétition de(s) même(s) terme(s)