Farce Caractéristiques

personnages du peuple d’extraction basse, paysans, ou moyenne bourgeois et gentilshommes (pas de nobles - sauf dans Dom Juan de Molière). Les sujets sont liés à la vie quotidienne et surtout au mariage. Différentes formes de comédie La farce : Moyen Age, la farce était jouée en pleine ville sur des tréteaux. Elle est caractérisée par un comique gras et grossier : coups de bâtons, bastonnades, goinfreries, vols, insultes, grimaces, jurons, plaisanteries douteuses. La commedia dell’arte : vient

un genre littéraire à part entière. [Présentation du texte] « Le Gland et la Citrouille » appartient au 2e recueil des Fables, davantage destiné aux adultes et dont les thèmes et les enjeux sont plus sérieux. Cependant, La Fontaine s’inspire de la farce populaire qu’il transforme en fable. [Annonce des axes] La fable prend l’allure d’une petite comédie, vivante et populaire [I]. Mais, comme la comédie qui « châtie les mœurs par le rire », elle porte, sous l’apparence d’une démonstration presque scientifique

est un courant littéraire qui s'est développé après la seconde guerre mondiale et qui vise à montrer l'absurdité de la condition humaine. Pour traiter de cela, nous exposerons quatre grandes parties, traitant du cadre spacio-temporel et des caractéristiques des personnages, de la mise en scène, des dialogues, et de la mentalité de l'Homme face à son destin. I- De divers registres retrouvés dans toute la pièce. Dans la pièce de Ionesco le Roi se meurt, le personnage principal, qui est le roi

Un mouvement littéraire désigne un ensemble d'auteurs et d'œuvres de littérature ayant des traits communs affichés. Dans le domaine du théâtre, l’élaboration de vanités, de multiples changements d’intrigue, et une variété de circonstances caractéristiques du maniérisme (les tragédies de Shakespeare par exemple) sont supplantés par l’opéra qui regroupe tous les arts en un tout unifié. Plusieurs auteurs écrivent des pièces de théâtre durant la période baroque tels que Corneille (Comédies, L'Illusion

jugés susceptibles, eux aussi, de former le goût des élèves. Depuis Voltaire, qui rend hommage au classicisme dans son Siècle de Louis XIV, on situe approximativement le classicisme en littérature de 1635 à 1685. Il se définit par quatre caractéristiques : - le respect de la raison, - l’imitation de la nature - l’imitation de l’Antiquité - l’élaboration de règles qui permettent d’atteindre à une maîtrise artistique parfaite. Très marqué par le cartésianisme, le classicisme se défie de

classicisme atteint son apogée sous le règne de Louis XIV. Durant cette période, le classicisme prête plus attention à la structure, la prévisibilité, l'utilisation de la géométrie et des grilles, l'importance de la discipline rigoureuse. B) Caractéristiques Le classicisme du XVIIe siècle est loin de se limiter à l’imitation des anciens. L’écriture classique se fonde sur la raison, il s’agit d’un intérêt pour l’analyse. Les auteurs classiques cherchent à atteindre une langue pure et claire. Ils

avt J.C), la comédie elle a retenu ARISTOPHANE ( 445-380 avt J.C). Le théâtre a une origine religieuse. En l'honneur de Dionysos, dieu de la fertilité, libérateur d'Athènes, étaient données de grandes fêtes à date fixe. Moyen-âge :La farce : Ce mot désigne une pièce de théâtre courte, très populaire au Moyen Âge. Il s'agit d'un divertissement destiné à faire rire un large public. L'intrigue des farces est simple, elle repose souvent sur la tromperie d'un personnage par un

et plus particulièrement sur les notions de tragédie, d’épopée et d’imitation), la règle des unités, du respect de la vraisemblance et de la bienséance. Aristote voit dans la tragédie un moyen pour l’homme de purifier l’âme de ses passions. Caractéristiques du théâtre au moyen age : Le théâtre fut un art important pendant tout le Moyen-âge, mais peu de traces nous en sont restées, les textes étant peu édités et les équipements éphémères. Il fut notamment illustré par des genres souvent reliés à

quoi la scène du monologue d’Harpagon illustre-t-elle la visée de Molière : corriger le vice par le rire ? La scène 7 de l’acte IV illustre la folie d’Harpagon à son paroxysme, mais le registre dominant est comique. En effet, cette scène est caractéristique de l’esprit des comédies de Molière : corriger les mœurs par le rire. Il s'agit d'abord de montrer la Folie d'Harpagon. L'utilisation de phrases nominale, « Au voleur! Au voleur! […] Justice ! Juste ciel! » et le rythme à la fois saccadé

au texte et préexistant à lui, on passe, avec la lecture, à un horizon d’attente propre à un lecteur et à un texte. Le lecteur, en fonction des données du texte, attend donc une certaine évolution de l’intrigue, des personnages, un ensemble de caractéristiques formelles (narratives, stylistiques), un certain rapport avec le lecteur ou avec l’intertextualité. Cet horizon d’attente interne au texte est donc construit par le texte lui-même et lié aussi à la subjectivité d’un lecteur. Il se programme notamment