Farce De Maître Pathelin

théâtre aboutit à une certaine stylisation des personnages et à la création de types5 qui perdurent en lien avec les différents genres comme la comédie ou la tragédie. On retrouve ainsi des types sociaux comme le valet de comédie débrouillard et son maître impuissant (Toinette et Argan, Scapin et Géronte ou Figaro et Almaviva) ou le vieux barbon (Arnolphe dans L'École des femmes), l’ingénue (Agnès dans l'École des femmes), le tyran domestique (Harpagon, Orgon dans Tartuffe), le roi (Titus dans Bérénice

battre à maintes reprises par son maître, comme c'est le cas dans Dom Juan (1666). 2 Les différents types de comédie au XVIIe siècle Il existe différents sous-genres de la comédie : La farce La comédie d'intrigue La comédie de caractères La comédie de mœurs La comédie-ballet Farce La farce est une courte comédie, dont le registre est prosaïque voire grossier. En effet, le comique fait appel à l'usage du patois, des jeux de mots bas, des chutes, des bagarres, etc. La farce est à l'origine de la comédie

puis Plaute et Térence, à Rome en sont les plus illustres représentants. • En France, la farce est particulièrement présente au Moyen Âge (xiiie -xvie siècle). Elle se donne alors en plein air, à l'occasion d'une fête. L'intrigue (généralement une grossière mystification) est très simple, le dénouement heureux et les personnages populaires. L'exemple le plus caractéristique est la Farce de Maître Pathelin. • La comédie s'est développée et complexifiée à partir de l'époque classique, avec Molière

siècle. Passages parlés mêlés à des chansons et morceaux musicaux. Les chansons répètent les dialogues (polyphonie). Rencontre d’une bergère (Marion) et d’un chevalier, qu’elle repousse car elle aime Robin. b. Le spectacle : du mystère à la farce (XIVe - XVe). 1. Jeux profanes et liturgiques Le spectacle profane : extraordinaire extension ; toutes les activités humaines sont désormais saisies comme un spectacle permanent, le monde devient théâtre. A partir du XIVe

«genre noble» destiné à provoquer la catharsis, marquée par la mort et la souffrance des protagonistes. Au cours de son évolution, le théâtre a traversé de nombreux genres, des tragédies antiques représentant des mythes célèbres, il a évolué vers la farce au Moyen-Âge, puis la représentation de textes religieux, le 17ème siècle a vu la naissance du classicisme, qui constitue un retour aux sources, une redécouverte des mythes antiques et une admiration à leur égard, puis cette conceptions théâtrale est

toucher." Un des avantages d'assister à la pièce est de mieux percevoir les différents comiques d'une œuvre. Le spectateur se révèle plus amusé car il a une approche plus vivante de la pièce et l'émotionnel est directement touché. Dans La Farce de maître Pathelin, dont l'auteur nous reste inconnu aujourd'hui, on identifie un comique de gestes lorsque le berger assomme ses moutons. Dans Tartuffe, de Molière, le public a le sourire aux lèvres devant le comique de situation présenté : Orgon apprend après

humaine est comparée à une situation mécanique ou animale. Les individus sont rapportés à des types (la blonde, l'avare...). | Comique de geste, de mots, de situation, de caractère, niveau de langue bas... | Les pièces de Molière, la farce de Maître Pathelin | pathétique | | pitié | Une victime innocente souffre ou est sacrifiée. | Phrases exclamatives, métaphores qui insistent sur l'innocence de la victime... | La figure de Cosette dans Les Misérables de Hugo |

narcissique du spectateur, le théâtre permet de mettre en scène la cité, ancrée dans une époque a) Le bourru Ménandre b) Cinna Corneille c) Pièces de guerre Edward Bond 2° Un spectateur en quête de distraction a) Le succès de la farce. La farce de Maître Pathelin b) La comédie-ballet Les Amants magnifiques Molière c) Le plaisir du spectateur de théâtre Florence Naugrette : « Le théâtre est avant tout un divertissement. Qui émeut, qui enseigne (…) mais qui, dans tous les cas vise à produire sur

Gentilhomme » une pièce de Molière, Madame Jourdain surprend son mari en compagnie de la servante Dorimène à la scène 2 de l’acte 4. Il y a également le comique de mots qui s’appuie sur le discours des acteurs, des jeux de mots : dans la «  farce de Maître Pathelin » Guillemette confond les mots grammaire et grimoire, preuve de son ignorance révélant le comique. On trouve aussi le comique de caractère dont le rire réside dans les attitudes des personnages qui ont un défaut caricatural : dans « l’Avare »

sens plus profond des répliques. N'est-il pas normal d'aller voir une comédie pour se détendre, se divertir et oublier ses soucis? Un homme heureux est un homme qui rit, le théâtre est le lieu par excellence où l'imagination et la folie règnent en maîtres. Cela n'implique pas pour autant de ne pas réfléchir et de ne pas découvrir un sens plus profond des répliques, de la pièce. En effet, tout ceci reste à nuancer: les aspects comiques ne servent-ils qu'à faire rire, à amuser le public? Il est vrai