Farce Tragique Est Une Tragédie

genres b. Le langage malmené c. Personnage grotesque ou sublime ? 1) La présentation des personnages : Les titres Don et Dona nous montrent que ce sont des nobles d’où une première idée sur le genre de la pièce (tragédie). Le titre duègne qui renvoit à l’institutrice de Dona Sol et le milieu noble et d’autant plus confirmé qu’il est question d’un “beau cavalier “ ainsi que du « Duc de Postana ». Une périphrase désigne Dona Sol « la Belle » absente pour l’institutrice

cru possible, où l’héroïsme individuel des princes féodaux s’est affirmé dans un dernier sursaut contre un pouvoir royal centralisé et moderne. Cette conscience de soi aristocratique on fait naître, en littérature, les moralistes. La tragédie lyrique: la tragédie lyrique représente le genre noble de l’opéra français par excellence, qui resta en vigueur jusqu’au début du XIXe siècle FRISE CHRONOLOGIQUE Présentation du 17ème siècle Le XVII est un siècle moral: l’effritement des vieilles conceptions

bien distincte de la Tragédie.Les comédies ne peuvent se moquer et ridiculiser que de certaines classes sociales et les dramaturges revendiquent une envie de mettre en lumière et corriger les vices des hommes. Molière a écrit beaucoup de comédie, de farce ou il dépeint des sujets qui lui sont contemporain. Dans Le Tartuffe , Molière aborde les thèmes des faux dévots et de l’hypocrisie religieuse à travers le personnage éponyme de Tartuffe. Un sujet très sensible à son époque

la comédie avec le comique et même si les théoriciens du XVIe et du XVIIe siècle protestent contre cette idée: la comédie cherche à faire rire, ou du moins à faire sourire le spectateur. Cette définition englobe donc les formes les plus comiques (farce, commedia dell'arte) et les plus fines (comédie romantique, comédie absurde, etc.) En résumé: Le rire est associé à la surprise. C'est un réflexe nerveux et non contrôlé. Il peut être déclenché par des éléments d'une grande subtilité intellectuelle

faire rire, il a d'autres fonctions 1) critiquer la société 2) adoucir les moeurs 3) pouvoir s'exprimer en évitant la censure I) la comédie sert à faire rire a) le rôle des personnages b) la comédie traite des sujets moins sérieux que la tragédie c) les différents comiques (comique de situation, de gestes etc.) II) la comédie à d'autres fonctions que de divertir a) dénonciation des vices et du ridicule (par la moquerie, les registres satiriques, ironique etc.) b) corriger les travers

1622. La pièce mèle les ressources de la farce et de la grande comédie en vers, fut un immense succès, et suscita une série de débats connus sous le nom de « Querelle de L'École des femmes. » Nous nous demanderons en quoi cette scène est une scène comique, pour répondre à cette question nous étudierons d'abord les éléments qui nous apportent des informations, et nous verrons en quoi cette pièce révèle un caractère comique avant d'envisager le caractère tragique de cette pièce. Tout d'abord, la pièce

une tragédie car elle comporte plusieurs éléments appuyant cette idée. Premièrement, le titre annonce l’idée générale de la pièce, soit l’agonie du Roi. [Noter l’emploi de la forme réfléchie du verbe « mourir »] Aussi, elle est écrite selon la règle des trois unités : unité de lieu (le palais), unité de temps (moins de deux heures), et unité d’action (l’agonie du roi). De plus, dès le début, la dégénérescence du château se fait parallèlement à celle de Bérenger. Cela souligne l’effet tragique : le

des temps modernes, c'est-à-dire de la Renaissance a la révolution de 1789, que le genre théâtral a prosperé. Au siècle precedent, malgre la consigne de Du Bellay qui, dans sa défense et illustration de la langue française, imposait l'idée d'une tragédie et d'une comédie en français, la révolution qui avait substitué l'imitation du théâtre antique aux mystères et farces du Moyen-Äge avait été trop brutale pour que le public y adhère. Le moyen-Äge n'avait dégage aucune esthétique théâtrale. Le XVI

celle du Marais car ne peut plus repré des spectacles avec msq et danse. Les innovations de Molière dans la comédie : Molière : comédien habitué aux tréteaux. Va faire la synthèse des trad comiques de son époque (multiplicité d’influences, de la farce ne passant par la comedia Del Arte, la comédie antique, la comédie cornélienne) La Grande comédie : la première grande comédie moliéresque  L’Ecole des femmes (1662) Comédie en 5actes. Capacité à passer d’une tonalité à une autre (du pathétique

la souffrance physique et morale, vocabulaire des émotions, l’hyperbole, adjectifs appréciatifs… • Ex : Paul et Virginie de BERNARDIN DE SAINT PIERRE ; Le Radeau de la Méduse de GERICAULT. 2. Le registre tragique • But : émouvoir parfois même terrifier. Le tragique est associé au destin, à la fatalité. Il s’agit de représenter l’homme dans une lutte sans issue contre des forces supérieures qui le dépassent (une divinité, classe sociale dominante, pauvreté, alcoolisme, maladie incurable