Federico Fellini

(Focales). N° 06 Le plaisir de faire souffrir, Sophie Cathelineau.( Télérama). N° 07 Berlusconi mis à nu par ses images même, Guido Barlozetti. (Vertigo). N° 08 Le dopage cathodique, Jean-Claude Raspiengeas. (Télérama). N° 09 Fellini par Fellini, Giovanni Grazzini. (Fellini par Fellini). N" 10 La femme fatale hollywoodienne des années 90, Julianne Pidduck. (Vertigo). N° 11 Le musée Imaginaire, André Malraux. ND12 Promenade de Picasso, Jacques Prévert. Documents iconiques : N° 13 Diego Vélazquez, Portrait

réalisatrice inventeune forme d’autodocumentaire. Elle se met en scène au milieu d’extraits de ses films, d’images et de reportages. Elle nous fait partager avec humour et émotion ses débuts de photographe de théâtre puis de cinéaste. Federico Fellini, Huit et demi , 1963 Le réalistaeur met en scène la confusion de sa vie, et ses souvenirs d’enfance les plus marquants, ceux qui ont développé son imaginaire d’homme et de cinéaste.

Roberto Rossellini Païsa (1946) Michelangelo Antonioni L’Avventura (1960) Federico Fellini La Strada (1954) À voir pour le 5 janvier 2015 Jean-Luc Godard Le Mépris (1963) Fritz Lang M le Maudit (1931) F.W. Murnau Nosferatu (1922) Orson Welles Citizen Kane (1941) Alain Resnais Hiroshima mon amour (1959) S.M. Eisenstein Le Cuirassé Potemkine (1925) Maurice Pialat Van Gogh (1991) Dziga Vertov L’Homme  à  la  caméra  (1929) Federico Fellini Amarcord (1973) Agnès Varda Sans toit ni loi (1985) À voir pour le

films donné des rôles très forts à des femmes comme dans « NIKITA » ou « Jeanne d’ Arc ». Mais il n’a pas été le seul. Les réalisateurs italiens dans l’âge d’or du cinéma transalpin on donné des rôles magnifique à la femme et en particulier Federico FELLINI. Dans son film la Cité des Femmes qui à sa sortie en salle a été vivement controversé. On lui reprochait de la misogynie, un certain mauvais gout, de l’outrance etc.…. Alors qu’en fait, si on accepte le partie pris de la mise en scène du

choix s’arrête finalement sur Luchino Visconti, après que Mauro Bolognini, Joseph Losey et Richard Brooks eurent été pressentis pour la mise en scène ; Marcello Mastroianni, libre suite à l'ajournement du tournage de Il viaggio di mastorna de Federico Fellini, incarne Meursault, alors que Jean-Paul Belmondo, puis Alain Delon, avaient été initialement choisis. Mastroianni finance lui-même une partie du film. L'Étranger a également inspiré en 1980 à Robert Smith, le leader et chanteur des Cure, une

choix s'arrête finalement sur Luchino Visconti, après que Mauro Bolognini, Joseph Losey et Richard Brooks eurent été pressentis pour la mise en scène ; Marcello Mastroianni, libre suite à l'ajournement du tournage de Il viaggio di mastorna de Federico Fellini, incarne Meursault, alors que Jean-Paul Belmondo, puis Alain Delon, avaient été initialement choisis. Mastroianni finance lui-même une partie du film. L'Étranger a également inspiré en 1980 à Robert Smith, le leader et chanteur des Cure, une

: Dossier histoire du féminisme - Histoire de la Contraception - Pilule - Histoire de la Médecine 1960 20 mai Palme d'or controversée pour "La Dolce Vita" La Palme d'or du XIIIème Festival de Cannes revient à "La Dolce Vita" de Federico Fellini. Ce film marque un tournant dans la carrière du réalisateur italien : il renonce à l'intrigue classique pour lui préférer une mosaïque d'épisodes sans aucun autre lien qu'un personnage spectateur (Marcello Mastroianni). Le film est condamné par

Au cours du XXe siècle, les autorités religieuses (comme par exemple l’Église catholique) se sont régulièrement élevées contre des films heurtant de front leurs valeurs ou leurs discours. C’est notamment le cas de La Dolce Vita (1960), film de Federico Fellini[303], de Viridiana (1961), film de Luis Buñuel[304], et de La Dernière tentation du Christ (The Last Temptation of Christ, 1988), de Martin Scorsese[305]. Aux États-Unis, durant la première moitié du XIXe siècle, un code a été rédigé par le

TEACHING PHILOSOPHY STATEMENT "A different language is a different vision of life” Said Federico Fellini the Italian film director. This statement sums up well one of the main principles my teaching philosophy is based on: teaching a language goes beyond teaching how to communicate in that language. Learning a language gives you the opportunity to step inside the mind and the culture of that language. It is about broadening your horizon and opening your mind. As a teacher I always try to communicate

Le Presbytère... (Bruxelles) 1999 : La Route de la soie (Lausanne) 2000 : Enfant-roi (Versailles) 2001 : Lumière (Lyon) 2001 : Tangos (Gênes) 2001 : Manos (Lausanne) 2002 : Mère Teresa et les enfants du monde 2003 : Ciao Federico, en hommage à Fellini 2005 : L’Amour - La Danse 2006 : Zarathoustra