Federico Fellini

finit plus de produire ses films... C'est un des rares pays qui voit sa production de films évoluer positivement sur la décennie (de 100 longs métrages à 140). Le néoréalisme presque fini, de nouvelles figures vont germer sur le sol de la péninsule : Fellini, Antonioni. A l'est, la mort de Staline provoque un dégel artistique attendu qui mettra un peu de temps pour atteindre les pays satellitaires. Quant au Japon, il aura bien fallu attendre l'après guerre et ces années cinquante pour découvrir tout le

GRETA GARBO « Greta Garbo…fut la fondatrice d’un ordre religieux appelé cinéma », insistait Federico Fellini pour parler de « la Divine » qui dégageait un mystère inégalable, qui dépassait les normes humaines. Née le 18 septembre 1905 à Stockholm, Greta Lovissa Gustafsson, qui allait devenir la mythique Greta Garbo, connut dix-sept ans de carrière prestigieuse (1924-1941) suivis d'un demi-siècle d'une réclusion totale qui, loin d'avoir altéré son mythe, l'aura conforté durablement. Sa carrière

Silvana Mangano. Cinéma de star system, mais aussi cinéma de producteurs. 2 producteurs essentiels : Carlo Ponti et Dino de Laurentiis. Ceux-ci produisent des films de réalisateurs tels que : Roberto Rosselini ( Où est la liberté ? en 1951 ). Federico Fellini ( La Strada en 1954 ). ou bien King Vidor avec Guerre et Paix en 1956. Ils produisent également des films d'auteurs et des films français de la Nouvelle Vague. 1963 : Le Mépris de Godard. Après la chute de ses studios Dinocitta, Dino de

suisse ", attira avec ce dernier film plus de spectateurs en Italie que Jurassic Park. Comme acteur, il a tourné avec de grands metteurs en scène : Jim Jarmusch (Down by law, 1986 et Une nuit sur terre, 1991), Marco Ferreri (Pipicacadodo, 1979), Federico Fellini (La Voce della luna, 1989). La Vie est belle fut une véritable consécration. Et Benigni, qui était seulement ! un acteur comique extraordinaire et un réalisateur à succès, est devenu, du point de vue de l'art du cinéma, un metteur en scène

Alain Louyot et publiée dans L'Express le 27/09/2004). La même année 1954, Hélène Gordon-Lazareff, la directrice du magazine Elle, lui commande une série d'articles sur l'Italie. On ne sait si elle en profite pour voir Les Vitelloni, le film de Federico Fellini qui décrit la jeunesse dorée de Rimini, mais elle joue au reporter du sud au nord de la péninsule. L'hebdomadaire titre ses reportages « Bonjour Naples », « Bonjour Capri », « Bonjour Venise »... Dans ces petits textes légers dans lesquels chaque

Chaplin, lui-même compositeur, savait utiliser à merveille cet instrument des temps modernes : la partition musicale. Un autre grand du muet l’a aussi compris, il s’agit de Jacques Tati, expert du rythme. La musique imprègne également les films de Federico Fellini, tout comme la musique classique – la grande musique – hante les chefs-d’œuvre de Stanley Kubrick, que ce soit dans Orange mécanique (A Clockwork orange) (1971), Barry Lyndon (1975) ou 2001 : L'Odyssée de l'Espace (2001: A Space Odyssey) (1968)

mécanique, Barry Lyndon, 2001 Odyssée de l'espace, Spartacus Steven Spielberg: Duel, Les Dents de la mer, Rencontres du 3ème type, Les Aventurier de L'Arche perdue, E.T, La Couleur pourpre, Hook, Jurassic Park, La liste de Schindler, Le Monde perdu Federico Fellini: Satiricon, Boccace 70, La Dolce Vita, La Cité des femmes L'Esquive: César du meilleur film 2005 4 mois, 3 semaines et 2 jours: Palme d'or au festival de Cannes 2007 Le Seigneur des anneaux; le retour de roi: Onze oscar en 2004 Muriel Robin:

la récompense suprême accordée au meilleur film de l’année, élu parmi les films en compétition. La première a été remise à Delbert Mann pour son film Marty. De nombreux films qui sont devenus cultes ont reçu la palme d’or : La Dolce vita de Federico Fellini, Taxi Driver de Martin Scorsese, Pulp Fiction de Quentin Tarantino, ou encore Le Pianiste de Roman Polanski. Les festivals sont un moyen de faire découvrir de nouveaux genres de films (courts-métrages, arts et essais, indépendants) et de faire

Bazin, qui voulait que le festival s'occupe un peu moins de mondanités, de patriotisme ou de diplomatie et un peu plus de cinéma, devient réalité. Les plus grands cinéastes y présentent certaines de leurs œuvres majeures : Roberto Rossellini, Federico Fellini, Ingmar Bergman, Elia Kazan, Joseph Mankiewicz, Robert Wise, William Wyler, Michelangelo Antonioni, Vittorio de Sica, Andrzej Wajda, Satyajit Ray, Luis Buñuel ou encore Akira Kurosawa. B) Les évolutions et les différentes ambitions du festival

dans les œuvres de cinéastes tels que Luis Buñuel (Belle de jour) – malgré les apparences les plus réalistes –, Georges Franju (Judex), Michelangelo Antonioni (Blow Up), Ingmar Bergman (Le Silence), Alain Resnais (L'Année dernière à Marienbad), Federico Fellini (Huit et demi), Jean-Luc Godard (Week-end), André Delvaux (Un soir... un train), Bertrand Blier (Buffet froid) ou Peter Greenaway (Meurtre dans un jardin anglais). Photographie Belle de jour, L. Buñuel Catherine Deneuve dans Belle de jour