Femme de couleur

qui se dégage de cette publicité est l’importance de la couleur et de la luminosité, il n’y a aucune teinte sombre ou nuancé. Les couleurs sont acidulées et gaies, on a une impression de plaisir, de vie, de fraicheur. Le jaune prédomine. Nulle couleur n'est plus joyeuse que le jaune. C’est la couleur de la fête et de la joie, accentué par le citron. Elle permet d'égayer un univers et de le faire rayonner. Il est vrai que le jaune est une couleur chaleureuse et stimulante. Tout comme le soleil qui diffuse

éléments. Un dossier attachant : une tombe, une tombe féminine, des scènes de la vie d’une femme…. Mais si vous regardez les photos qui ont été prises avant la restauration, c’était quand même tout gris, on ne voyait pas grand-chose. * Donc, l’apport de ce corpus a été celui-ci : comprendre mieux comment étaient réellement peintes ces scènes, mieux dégager les images); décrire correctement les couleurs ; identifier les pigments inconnus découvrir que ces fonds qui apparaissent blanchâtres

« Les colchiques » - Colchique : petite fleur violâtre, poison - 12 syllabes, 12 syllabes, 6 syllabes, 12 syllabes, - « Colchique couleur » : allitération en « k » - « Y fleurit » : enjambement que l’on pourrait qualifier de rejet (car seulement deux mots) - On peut également lire « Y fleurit tes yeux ». « Tes yeux » sont soit COD de « y fleurit » soit le sujet de « sont » ( équivoque - Vers 5 : soit 12 soit 13 syllabes : dépend de la synérèse (2) ou la diérèse (1)

l'avant dernier du recueil. Il est placé sous le signe de la joie d'aimer et du partage amoureux.  Problématiques : Comment le poète présente-t-il le pouvoir du regard de la femme aimée ? En quoi ce poème est-il surréaliste ? I. Le portrait d’une femme sublimée. 1) La célébration de la beauté. Le poème s’ouvre sur les yeux de la femme aimée. Cette entrée est conservée tout le long du poème. L’idée de chanter une partie du corps (les eux) renvoie au blason (forme poétique du XVIème siècle), c’est à cet

femmes en séparant la tête, le ventre et les jambes.Ces 3 même femme ont le sexe situé sur la ligne horizontale séparant le tableau à sa moitié. La dernière femme, plus reculée fait exception. La ligne verticale de la moitié du tableau sépare le tableau en 2 autres tableaux, mais l’œuvre forme tout de même une unité. Notamment grâces aux lignes et courbes qui lient chaque femme entre elles. Le spectateur est situé au même niveau que la femme la plus à droite. La taille du tableau inclus le spectateur

de la peinture. De 1901 à 1904, il y a la période Bleue. En 1901, son ami d’enfance se suicide. Cet événement affecte Picasso. La couleur bleue domine les toiles de l’artiste. On aperçoit dans ses peintures, un mélange d’angoisse, de la vieillesse, de la pauvreté et de la mort. De 1905 à 1906, on parle de la période Rose. L’utilisation fréquente de la couleur « rougeâtre » explique ce nom. Il tombe amoureux et reprend goût à la vie. Il s’intéresse au monde du cirque. En 1906, à l’âge de

jeune fille dont il est le précepteur. Mais cette dernière ne semble pas exprimer les mêmes sentiments que lui et le repousse. A l’intérieur de ce poème, la femme est comparée à une fleur, mais pas n’importe laquelle, un colchique, une fleur vénéneuse annonçant la fin de l’été et le début de l’automne, c’est donc l’inverse du mythe de la femme fleur. Au cours de notre étude nous pourrons nous demander comment Apollinaire exprime son état d’âme à travers son poème. Dans son poème, il nous présente

panneau de bois de peuplier de 77cm × 53 cm. Cette œuvre de Léonard de Vinci a été réalisée entre 1503 et 1506. Le tableau représente un portrait mi-corps, probablement celui Lisa Del Giocondo épouse d’un riche florentin qui commande un portrait de sa femme qui a 22 ans. Le tableau est connu, en particulier pour le sourire du modèle. La Joconde est commencée à Florence et ne quitte jamais le peintre de son vivant. Il l’emporte à Amboise où François 1er le fait venir. Acquise par ce dernier à la mort

avec la photo d’une femme pour un parfum de Dior avec le nom du parfum. C’est une photographie en format portrait. Elle représente un parfum de la marque Christian Dior PARIS. Nous pouvons remarquer aussi que cette affiche utilise que deux couleurs dont une principale qui est le rouge. L’auteur de l’affiche c’est appuyé sur cette couleur car le nom du parfum est « Hypnotic Poison » et le rouge fait référence au poison. De plus le mot « Hypnotic » peut venir du fait que la femme regardait le spectateur

« Cauchemar », Verlaine Problématique: Comment représenter le phénomène abstrait qu'est le cauchemar ? A. Le tableau de Füssli Femme rêvant et contenu de son cauchemar sont dépeints incube (démon) et cheval appartiennent au folklore de l'époque concernant les cauchemars Description du tableau 1. Les couleurs: comment Füssli a-t-il travaillé les couleurs ? Sujet à une sorte d'obsession, Füssli a peint sept versions du Cauchemar à partir de la première toile de 1781. C'est un des premiers