Fin de ligne

XVIIème siècle au XXIème siècle. Texte 2 1 Explication linéaire Prologue de Juste la fin du monde Jean – Luc Lagarce est un dramaturge et metteur en scène qui fait part de sa mort prochaine en communiquant sa séropositivité en 1988. En 1990, il publie Juste la fin du monde où il est question du retour du fils pour annoncer sa mort future. Cette pièce s’ouvre sur un prologue, qui dans le théâtre antique désigne le discours

raconte l'histoire de Jacques Lantier, un mécanicien sur la ligne de train Le Havre-Paris. Cet extrait se situe à la fin du roman, au dernier chapitre et raconte quand Pecqueux attaque Jacques dans le train qui s'est lancé à grande vitesse. Le train roule, sans chauffeur, du Havre à Paris, emmenant des soldats ivrognes. Nous allons étudier deux aspects dans cette scène: l'aspect réaliste et naturaliste et la dimension épique que prend la fin. Zola se limite-t-il au naturalisme ou dérive-t-il de sa

personnage principal de cette nouvelle est Lucien, sa présentation est très vague. On apprend juste son prénom dès la première ligne : « Lucien était douillettement recroqueviller sur lui-même. » et quel âge il a à la dernière ligne : « Lucien était né. » Personnage secondaire : La sage-femme est le seul personnage secondaire : « ..., la sage-femme s ' exclama... » (Ligne 27) Cadre spatio-temporel : Le cadre spatio-temporel est très vague quasiment tout le long de l ' histoire. On ne

Le texte : « Or je dis : l’homme, et en général tout être raisonnable, existe comme fin en soi, et non pas simplement comme moyen dont telle ou telle volonté puisse user à son gré ; dans toutes ses actions, aussi bien dans celles qui le concernent lui-même que dans celles qui concernent d’autres êtres raisonnables, il doit toujours être considéré en même temps comme fin. Tous les objets des inclinations n’ont qu’une valeur conditionnelle ; car, si les inclinations et les besoins qui en dérivent

Introduction Il s’agit d’un extrait du XIIIème chapitre du roman, Le dernier jour d’un condamné de Victor Hugo, paru en 1829. Dans cet extrait, le condamné mis dans une autre cellule, assiste à la danse et au chant des forçats à travers une fenêtre. A la fin de cet extrait, le condamné voit les forçats avancer vers lui, et effrayé, il pousse un cri et s’évanoui. Nous verrons donc en quoi la notion spectacle est important dans cet extrait. Pour cela nous étudierons le ferrage des forçats puis le mélange

désarroi de Lucrèce avec sa tirade de la ligne 1à 14, soit près de la moitié de l’extrait, ce qui montre son importance. Grâce aux didascalies, nous remarquons que Lucrèce est apeurée, « ébranlé » (ligne 15) et « se débattant et lui retenant le bras ». A la ligne 29, Lucrèce se rend compte qu’elle est perdue est en appelle donc à Dieu « Au nom du ciel ! ». Elle continue avec le champ lexical religieux à la ligne 7 « du jugement dernier », le verbe « repentir » à la ligne 9, qui a également une dimension

narratives. La première va de la ligne 1 à 111. Commençant au début du texte elle s’arrête quand on passe au « lendemain », ligne 112 La deuxième commence de la ligne 112 et s’arrête à la ligne 141. Elle finit par une ellipse : de « après le déjeune » (ligne 119) on passe au moment où Norma rendre du travail. La troisième débute ligne 142 et prend fin ligne 196 par une ellipse temporelle qui prépare au troisième jour. La quatrième séquence narrative va de la ligne 197 à 259 et termine elle aussi

avant tout fut le fondement de la connaissance et de la raison. La fabrication des outils ou des armes fut le point de départ de ces premiers raisonnements qui humanisèrent l'animal que nous étions. L'homme, façonnant la matière sut l'adapter à la fin qu'il lui assignait. Mais cette opération ne changea pas seulement la pierre, à laquelle les éclats qu'il en tirait donnaient la forme voulue. L'homme se changea lui-même : c'est évidemment le travail qui de lui fit l'être humain, l'animal raisonnable

il vit, il voit (interne) → ligne 1 à 21 Focalisation 0 → ligne 22 à 32 interne ->32 à la fin I- A) La mise en scène → Caractère original de la scène Un personnage caché dans l'obscurité (ligne 23) un personnage en pleine lumière (La princesse de Cleves) → ligne 4 « il vit beaucoup de lumière » Ce jeux d'opposition va créer une scène de « voyeurisme ». Cette scène consiste a voir Mr de Nemours ayant du plaisir en observant la femme qui l'aime (ligne 22 à 26). Ce stratagème met

humaniste, il réfléchit dans III, chapitre 6 sur le nouveau monde découvert par Christophe Colomb à la fin du XV siècle et conquit par les conquistadores Espagnols. Dans cet extrait du chapitre 6, il relate une rencontre entre les Espagnols et les Indiens. Deux parties sont nettement repérable dans le dialogue qui s’établie de part et d’autre jusqu’à la ligne 11 : les paroles des Espagnols, et de la ligne 12-31 : les paroles des Indiens. Cette rencontre est encadrée par la prise de parole du narrateur-auteur