Florence Lorenzaccio Valeur

contre-culture rejettent la culture dominante et cherchent à abolir les frontières entre l’art, la politique, la culture et la vie. En rupture vis-à-vis de la modernité artistique, les post-modernes associent tradition et modernité. Ils confondent les valeurs et refusent la hiérarchie des cultures. Aujourd’hui, l’idéologie sociologique du “ tout culturel ” domine. Il s’agit d’un choix idéologique égalitariste où “ tout se vaut car tout est culture ” 1./ Autour de notion de “contre-culture ” La notion

Ils y découvrent des auteurs dont les préoccupations sont proches des leurs : l’existence futile, la mort inexorable, l’espoir de rédemption dans l’art, le désir de choquer pour éveiller, l’amour du contraste, l’imagination et l’invention comme valeurs suprêmes en art. On veut de la grandeur et de la beauté, plutôt que de la mesure et du vraisemblable. Ce qu’on cherche, c’est la liberté – la liberté dans l’art comme dans la société. C'est ce que représente le credo romantique : l’artiste doit pouvoir

leurs styles. Cela permet de répondre à la question « qu’est-ce qu’un auteur ? » en identifiant les caractéristiques particulières de son vocabulaire et de son style par rapport à ses contemporains. L’introduction de Vigny permet en outre de mettre en valeur des proximités et des influences entre auteurs. Avec quelle force une idée s’empare de nous, comme elle nous fait sa dupe, et combien il faut de temps pour l’user ! (Alfred de Vigny. Servitude et grandeur militaires. Chapitre 1. Pourquoi j’ai rassemblé

leurs styles. Cela permet de répondre à la question « qu’est-ce qu’un auteur ? » en identifiant les caractéristiques particulières de son vocabulaire et de son style par rapport à ses contemporains. L’introduction de Vigny permet en outre de mettre en valeur des proximités et des influences entre auteurs. Avec quelle force une idée s’empare de nous, comme elle nous fait sa dupe, et combien il faut de temps pour l’user ! (Alfred de Vigny. Servitude et grandeur militaires. Chapitre 1. Pourquoi j’ai rassemblé

sentiment de désespoir. -« Une langueur secrète s’emparait de mon corps » dans René de Chateaubriand -« Je ne suis qu’un enfant qui souffre » dans Confession d’un enfant du siècle de Musset. Le héros romantique se confronte à la vacuité (absence de valeur, impression de vide) de la vie à laquelle il ne parvient pas à donner un sens. Musset constate : « un sentiment de malaise inexprimable commença donc à fermenter dans les cœurs des jeunes. » De plus, il semble voué à l’échec et au malheur, notamment

publie Un spectacle dans un fauteuil, La nuit vénitienne, La revue des deux Mondes, en 1833 il publie André DEL SARTO et les Caprices de Marianne, il publie aussi en 1834 Fantasio, et son chefs-d’œuvre du drame On ne badine pas avec l’amour et Lorenzaccio par son talent si exceptionnel, il fut rapidement nommé l’enfant prodige du romantisme. 3 - Le Poète des douleurs: L’originalité de l’œuvre de Musset réside, en fait, dans le caractère personnel. C’est par la description

Extrait acte I, scène 4 de Lorenzaccio, de Musset : Une cour du palais du Duc LE DUC. (…) Cardinal, écoutez un peu ces messieurs qui disent que le pape est scandalisé des désordres de ce pauvre Renzo, et qui prétendent que cela fait tord à mon gouvernement. LE CARDINAL. Messire Francesco Molza vient de débiter à l’académie romaine une harangue en latin contre le mutilateur de l’arc de Constantin. LE DUC. Allons donc, vous me mettriez en colère ! Renzo un homme à craindre ! le plus fieffé  poltron 

o secrétaire d’ambassade à Florence , 1825 o député de 1833 a 1851 o 1848 échec aux élections présidentielles contre le prince Napoléon. - Oeuvre : o « Les Méditations poétiques » 1820, le recueil est salué comme un événement littéraire, succès immédiat. Les 24 pièces du recueil se présentent comme une rêverie dont les trois figures dominantes sont : § Le moi § La mort § Dieu - le génie de Lamartine apparaît surtout dans la musique de sa poésie : la valeur des mots vient souvent des sonorités

dont les pièces les plus connues sont Cromwell (1827), Marion Delorme (1829), Hernani (1830), Lucrèce Borgia (1833) et Ruy Blas (1838), mais aussi celui de Musset, avec la Nuit vénitienne (1830), les Caprices de Marianne (1833), Fantasio (1834), Lorenzaccio (1834) et On ne badine pas avec l'amour (1834), bouleversent toutes ces prescriptions. La dramaturgie romantique multiplie les personnages et les lieux, mêle le vers et la prose, le style haut et le style bas, le sublime et le grotesque, le beau

et ne se soucie pas de ses proches. Molière accentue ces traits de caractères. Le public est ainsi attiré par ce personnage, mais ce n’est pas de la sympathie qu’il ressent pour lui, c’est plus de l’antipathie pour un homme qui représente tant de valeurs négatives. Tout au long de la pièce, Molière présente le problème de l’argent, qui détruit la société, et qui est étroitement lié au pouvoir. Le personnage d’Harpagon incarne véritablement tout ce que l’auteur dénonce dans sa pièce. Grâce au