Florence Lorenzaccio Valeur

indispensable à toute représentation théâtrale et lui apporte beaucoup. 1. En effet, il a une fonction informative. a) une fonction référentielle sur le contexte historique de la pièce. (Ruy Blas, l’Espagne de la fin du XVIIème siècle, Lorenzaccio, la Florence de la Renaissance) b) sur les personnages : * Leur condition sociale : dans l’Antiquité, différenciation des personnages par le costume (robe, masque, cothurnes ou sandales) , chez Molière, les paysans, les bourgeois etc … *

Alphonse de Lamartine est né à Mâcon (Saône-et-Loire) en octobre 1790. Il passe son enfance à Milly, un village près de Mâcon, et fait ses études à Belley chez les jésuites. De juillet 1811 à avril 1812, Lamartine est envoyé en Italie. Il découvre Florence, Rome et Naples. Là, il s’éprend d’une jeune fille, Antoniella (cf. Graziella). Sa vocation littéraire s’affirme sous la Restauration. À cette époque, il rencontre Julie Charles (alias Elvire), une jeune femme qui meurt deux ans après leur rencontre

Ah oui tu peux parler de "la couleur locale" du théâtre romantique, dans Lorenzaccio de Musset notamment. Il y a une description relativment précise de la ville de Florence dans la pièce, ce qui contribue à faire percevoir la "couleur locale" (si si c'est le terme technique) de la ville de Florence. Les objets/le décor ont également un intétêt dans le cadre d'un théatre historique, comme c'est le cas justement dans Lorenzaccio de Musset (Alfred de) : il permettent de rendre la pièce plus authentique

spiritualistes ou mystiques. Enfin, l'émigration des nobles, puis les guerres napoléoniennes multiplient les contacts avec les pays voisins et accélèrent la diffusion des idées. Elles éveillent aussi les nationalismes européens, qui cherchent à mettre en valeur leurs patrimoines propres (par exemple, en redécouvrant le Moyen Âge) et à s'émanciper du modèle classique français, à visée universelle. La perspective historique (Thiers, Michelet, Tocqueville) et évolutionniste (Darwin) devient ainsi, au long du

Histoire des arts : Exposé : Lorenzaccio mis en scène par Franco Zeffirelli à la comédie française avec Francis Huster Sommaire : Mise en scène baroque Biographies : Franco Zeffirelli Francis Huster Analyse de la pièce Comparaison avec des extraits étudiés en cours La mise en scène baroque : Le baroque est un mouvement artistique qui trouve son origine en Italie dans des villes telles que Rome, Mantoue, Venise et Florence dès le milieu du XVIe siècle et

d’Alexandre de Médicis et de devenir son amante afin qu’il revoit sa politique, afin de le sauver, ainsi que Florence, de la débauche. .Acte III : Dans, cet acte la marquise a une dernière conversation avec le Cardinal avant l’arrivée d’Alexandre de Médicis. A son arrivée, celle-ci profite de ce moment intime pour essayer de convaincre le Duc de réagir et de redresser la situation de Florence, en vain. -CCL parcours du personnage : La marquise de Cibo est un personnage ambiguë. Celle ci nous

que la compréhension d’une pièce est soutenue par sa représentation, qui peut même l’enrichir. Le jeu sur scène concrétise les éléments de la pièce, et facilite ainsi l’accès à a compréhension de l’œuvre. Le comédiens donne vie aux mots, et met en valeur leur résonance. Lorsqu’à la fin de la pièce, Bérénice se désole en évoquant les années qu’elle vivra loin de Titus, les allitérations en [s] qui scandent le texte sont prolongées par la respiration de la comédienne, traduisant ainsi la longueur de

émotions fortes à un public populaire. Il néglige la psychologie au profit de l'intrigue et du spectacle : décors, costumes, jeux de scène. Personnages et situations y sont réduits à des types élémentaires.Même si le mélodrame ne présente pas une grande valeur littéraire, il a toutefois le mérite d'ouvrir le débat sur le renouveau du théâtre : il en souligne la nécessité et en esquisse les axes majeurs 1.2 Des réflexions nourries sur le renouveau du théatre Durant le premier quart du XIXème

Victor HugoEn 1827, dans sa fresque historique Cromwell, Hugo met en pratique les principes romantiques shakespeariens et rompt définitivement avec la tradition classique. Mais la postérité retiendra essentiellement la préface de la pièce pour sa valeur fondatrice : la Préface de Cromwell constitue un véritable manifeste du drame romantique. Hugo s'en prend notamment aux trois unités conventionnelles (action, temps et lieu) de la tragédie classique qu'il accuse d'asphyxier l'inspiration et le génie

Lorenzaccio, extrait n°2. Extrait acte II scène 4 : Lorenzo, sa mère, sa tante, Du début de la scène à « …dites-lui qu’il verra bientôt quelque chose qui l’étonnera. » Jusqu’à cette scène, rien n’a pu permettre au spectateur de comprendre les intentions de Lorenzo, si ce n’est le scepticisme du Cardinal dans la scène 4 de l’acte I après l’évanouissement de Lorenzo. Sa réplique qui clôt la scène a pu laisser entrevoir la possibilité d’un double jeu de Lorenzo