Florence Lorenzaccio Valeur

simone.piffaretti@hotmail.fr Lorenzaccio, extrait n°2. Extrait acte II scène 4 : Lorenzo, sa mère, sa tante, Du début de la scène à « …dites-lui qu’il verra bientôt quelque chose qui l’étonnera. » Jusqu’à cette scène, rien n’a pu permettre au spectateur de comprendre les intentions de Lorenzo, si ce n’est le scepticisme du Cardinal dans la scène 4 de l’acte I après l’évanouissement de Lorenzo. Sa réplique

ne haïr que soi - le MOI EST IMMORAL ET INJUSTE (ce met au centre) OR le seul moi est Dieu - le seul fait de penser à soi est une forme d’impolitesse « l’honnête homme » : tout gentil homme se doit d’être honnête homme en respectant certaines valeurs « les honnêtes hommes » sont des esprits qui ne veulent jamais apparaitre comme supérieur et vont éviter de se dire spécialiste, professionnel, experts …. « l’honnête homme ne se pique de rien » (se passionner pour) « il se pique de botanique »

avancés, s'admiraient de plus près. (…) Dans un ordre effrayant trois attaques formées Sur trois terrains divers engagent les armées. Le Français, dont Maurice a gouverné l'ardeur, A son poste attaché, joint l'art à la valeur. La mort sur les deux camps étend sa main cruelle: Tous ses traits sont lancés, le sang coule autour d'elle; Chefs, officiers, soldats, l'un sur l'autre entassés, Sous le fer expirants, par le plomb renversés, Poussent les

environnement social. Dans un premier temps, les écrivains romantiques expriment donc un certain désenchantement : le monde est mauvais, la société corrompue, et toute tentative d'y remédier est vaine. Ainsi, Lorenzaccio, le héros de Musset dans la pièce éponyme (1834), s'engage pour sauver la cité de Florence de la tyrannie d'Alexandre de Médicis. Mais plus le temps passe, moins il perçoit le sens de sa mission. Il exécute le duc sans véritable espoir ni conviction, et un autre Médicis succède immédiatement

environnement social. Dans un premier temps, les écrivains romantiques expriment donc un certain désenchantement : le monde est mauvais, la société corrompue, et toute tentative d'y remédier est vaine. Ainsi, Lorenzaccio, le héros de Musset dans la pièce éponyme (1834), s'engage pour sauver la cité de Florence de la tyrannie d'Alexandre de Médicis. Mais plus le temps passe, moins il perçoit le sens de sa mission. Il exécute le duc sans véritable espoir ni conviction, et un autre Médicis succède immédiatement

Occidental, c'est-à-dire à une forme verbale de la littérature'' lié au texte et limité par lui'' mais aussi un théâtre denué de toute mise en scène oú le public s'interesserait plus à la parole qu'aux costumes et décors. Dans le texte de Alfred Musset Lorenzaccio, le personnage nommé Lorenzo parle sous forme de monologue durant toute la scène 9 de l'acte IV. Les didascalies sont peu nombreuses volontairement, car ce type de théâtre veut tout centrer sur la parole. On le remarque dans la scène oú Lorenzo

jardin » qui sert d’épilogue à Candide. C’est dans ce contexte que se développe le romantisme, qui s’inscrit en opposition au rationalisme : d’une part, le romantique entend renouer la religion catholique et remettre au centre de ses réflexions les valeurs chrétienne, tant en émettant des réserves à l’encontre du clergé. D’autre part, le personnage romantique apparaît comme un aristocrate oisif, qui refuse de travailler. René, comme Chateaubriand, est issu de la noblesse inactive et émigrée après la

complique parfois de formes qui brisent les conventions du genre, notamment le monologue, qui offre de précieuses ressources que les dramaturges ont exploitées, de l’Antiquité à nos jours. Le romantique Musset fait ainsi monologuer Lorenzo dans Lorenzaccio, avant le meurtre qu’il projette ; Giraudoux fait parler, durant l’entracte, le Jardinier de son Électre ; enfin, plus contemporain, Beckett fait soliloquer Winnie pendant presque toute sa pièce Oh les beaux jours. • Lorenzo, le Jardinier et Winnie

utilitaires qui le détournent de sa mission. L'orgueilleux Chatterton refuse tout compromis et dès lors, il n' a pas d'autre issue que le suicide. C’est une des grandes figures symboliques du poète romantique : un génie, un individu à part pour qui la valeur reine est l’imagination, mais également un être malheureux, atteint par ce que les romantiques appellent le mal du siècle. Il s’agit d’un malaise dû aux inadéquations du poète avec le monde qui l’entoure. Le poète romantique est donc, comme Chatterton

n’importe quel homme, n’importe quelle femme, que l’on pourrait aborder dans la rue ? Pour essayer de répondre à cette interrogation, nous nous appuierons surtout sur trois pièces romantiques : Ruy Blas et Angelo, tyran de Padoue, de Victor Hugo, et Lorenzaccio, d’Alfred de Musset. Nous traiterons en premier la complexité du héros romantique, puis nous nous pencherons sur les critères récurrents du romantisme que l’on retrouve chez son héros, avant d’étudier pour finir les caractéristiques du héros romantique