Fonction Cathartique Du Théatre

Introduction : À la scène 2, l’arrivé du chef des esclaves, Trivelin, constitue un coup de théâtre. Iphicrate est désarmé, de nouvelles règnes sont instaurées (inversion des noms et des attributs). La tirade de Trivelin constitue un moment crucial de cette scène puisqu’elle met en place de façon officielle les règles en vigueur sur l’île et qu’elle défini les effets escomptés de la cure. Quant à la réplique d’Arlequin, réplique décalée, marque un retour au comique. Axe I : Caractère oratoire

rester…) ← Une parole très particulière : on se parle à soi-même comme pour se délivrer de son angoisse, de ses interrogations, de son trouble (fonction cathartique de la parole ?), mais en même temps ce monologue intérieur - dans la mesure où il s’adresse aussi au lecteur/spectateur – veut dévoiler l’intimité du personnage ← l’usage de l’aparté au théâtre induit donc un type très particulier d’exploration de l’âme humaine : le spectateur est introduit, non pas dans l’inconscient du personnage,

A l'aide de personnages caricaturaux, le théâtre peut critiquer les moeurs : certaines personnes ont des traits de caractère particuliers, encore accentués dans les pièces. Molière a dit : « Je ne sais s'il n'est pas mieux de travailler à rectifier et à adoucir les passions des hommes que de vouloir les retrancher entièrement » La devise de la comédie apparaît dès les années 1620 en France : « Castigat ridendo mores » : Elle corrige les moeurs par le rire. Dans L'Avare, Harpagon est une caricature

Devoir de français n° 5 : « Juste la fin du monde est-elle une tragédie? »Auteur de pièces de théâtre de la fin du XXème siècle, comédien, metteur en scène, Jean-Luc Lagarce, homme du monde du théâtre écrit en 1995 une pièce intitulée « Juste la fin du monde ». Cette œuvre possède un indéniable caractère autobiographique mais ce n’est pas seulement la retranscription de moments de la vie de son auteur, il s’agit, à partir d’une situation réellement vécue par l’écrivain, sa mort prochaine qu’il doit

Issu d'un rite religieux lié au culte de Dionysos, le théâtre a quitté la sphère sacrée à la chute des civilisations antiques. Mais il a toujours gardé une dimension rituelle qui incite à considérer cet art avec un respect parfois disproportionné ou, au contraire, à le remettre en question par provocation ou par désir d'en faire ressortir l'intemporalité. Au XIXe siècle, les romantiques s'en sont emparés pour y exprimer leur quête d'absolu ; mais les contraintes techniques et morales de cette époque

Quand un auteur écrit une pièce de théâtre, son entourage, son quotidien en somme, est en général sa principale source d'inspiration. A travers les époques, la séduction a été un thème récurant au théâtre et fut souvent sujet a la controverse. Mais c'est à la naissance du classicisme que la mise en scène de la séduction prend énormément d'importance et ceci sous différentes déclinaisons, telles que la comédie et la tragédie. C'est pourquoi nous verrons en premier abord comment la séduction est mise

« Ne pas se rendre au théâtre, c’est comme faire sa toilette sans miroir » Arthur Schopenhauer Dans cet énoncé, Schopenhauer défend le fait de se rendre au théâtre, en lui attribuant une fonction essentielle. Il y a dans cette métaphore une forte valorisation de la représentation théâtrale ; en effet, l’auteur assimile la fréquentation du théâtre à un rituel d’hygiène quotidien, censé être accompli par tous. L’élément central de la métaphore réside dans la référence au miroir. Du mythe de Narcisse

éthymologiquement «se souvenir ensemble» -, en ce qu’elle permet à une communauté de s’approprier une histoire commune, est au cœur de l’indicible solidarité qui fait un peuple selon Renan. La commémoration s’entendrait alors comme un événement cathartique, une «fête» au sens de Rousseau, permettant de créer une mémoire partagée, de célébrer les grands anciens, les fondateurs, les «morts pour la patrie», justifiant par là-même la destinée commune et l’Etat qu’ils ont contribué à bâtir. Toutefois

“Une pièce de théâtre, c'est quelqu'un. C'est une voix qui parle, c'est un esprit qui éclaire, c'est une conscience qui avertit.” disait Victor Hugo. La Tragédie est un genre littéraire qui date de l’Antiquité et qui s’inspire principalement de l’histoire antique. A partir du 17e siècle, la tragédie connaît une seconde renommée et s’écrit dès lors en alexandrins et en cinq actes. Dans la Grèce Antique, le théâtre était un art destiné à être regardé par un public, duquel on essaiera le

pour un genre fort ancien, le théâtre. On peut se demander pourquoi. Peut-on penser, comme Jean Duvignaud et Jean Lagoutte, qui l’écrivent dans un ouvrage général, que le vrai public est celui qui va au théâtre pour « passer une soirée », revendiquant ainsi la fonction surtout divertissante du genre dramatique ? Ne doit-on pas cependant distinguer des types de théâtre, avec des objectifs et des fonctions multiples qui parfois se conjuguent ? I. Le théâtre ne paraît-il pas avant tout un spectacle