Fonction Comedie Classique

« Grand siècle » français. La période que l’on nomme « classique » recoupe le règne de Louis XIV, soit la seconde moitié du XVIIème siècle. Le Roi Soleil encourage l’effervescence artistique dans tous les domaines et veut concurrencer le baroque italien. Le culte de la perfection antique des « classiques » rejoint donc la volonté de grandeur et de prestige du monarque. Les valeurs classiques. Les auteurs et artistes « classiques » ne se nomment pas ainsi. Le terme n’apparait qu’a posteriori

chronologique, la notion de siècle des Lumières est définie par un ensemble d’objets, de courants de pensée et d’acteurs historiques. Dans le domaine des arts plastiques, il couvre la transition entre les périodes classique, rococo et néoclassique, et musicalement, il couvre les périodes baroque et classique. La fortune de l’expression provient d’emblée de son utilisation massive par les contemporains. Au-delà, le développement et l’affirmation de l’histoire culturelle et sociale depuis les années 1970, a favorisé

scène 13 Problématique En quoi cette scène constitue t'elle un dénouement comique original? Plan de l'étude I - Un dénouement de comédie 1 - Une scène comique 2 - Un dénouement heureux II - Assez singulier 1 - La fin de la double mise en abyme et l'apologie du théâtre 2 - La cruauté du marivaudage Deuxième partie de l'entretien : Questions sur la scène en fonction du plan : I - 1 -Quelles sont les différentes sortes de comique - Que pouvez -vous dire sur le comique de situation? - Etudiez

théâtre est un genre littéraire qui date de l’antiquité. Depuis cette époque le théâtre a beaucoup évolué. Aristote fut le premier à définir les règles et les conventions théâtrales. Le théâtre a traversé de nombreux genres tel que la tragédie, la comédie, le drame… Eugène Ionesco (1909-1994) est un dramaturge et écrivain français et roumain. Il représentait du théâtre de l’absurde. Il affirme dans Notes et contre-notes que le théâtre est « le lieu de la plus grande liberté de l’imagination la plus

L’extrait étudié joue le rôle classique d’une scène d’exposition :  il donne une information rapide sur les principales données de l’intrigue (moment, personnages, situation initiale, enjeu de l’action future, lieu de l’action); il confirme le ton badin annoncé par le titre en campant la personnalité vive et enjouée du couple de domestiques placé au centre de l’intrigue.   Comment une information brève sur les principales données de l’intrigue nous dresse le portrait psychologique du couple Suzanne-Figaro 

DISSERTATION : LE RIRE AU THÉATRE N'A-T'IL QU'UNE FONCTION DE DIVERTISSEMENT ? Se divertir consiste aujourd'hui à s'amuser, à se distraire. Avant le XVIIème siècle, le mot, conformément à son éthymologie latine (divertere) signifiait: "action de détourner de". D'après Pascal, sur l'éthymologie se construit une catégorie morale: le divertissement est une pratique d'esquive, typique de l'existence humaine. Il s'agit de ne plus penser à quelque chose qui nous afflige, de nous détourner d'une

Le château de Versailles est sans doute l’emblème le plus connu du Roi-Soleil. Il reflète aussi très bien le mouvement classique. Nous y retrouvons, en effet, toutes les caractéristiques du classicisme. Mais avant toute chose, nous allons découvrir son histoire et ses grands auteurs. Ensuite, nous verrons ses grandes caractéristiques comme le respect des règles, l’idéal humain et la quête de la perfection. Et finalement, nous arborerons son étendue. Le classicisme commence en 1635 avec la création

arme de vérité et de réflexion, et ceux depuis des siècles. Au XVIIème siècle, Molière marque son époque grâce à un nouveau genre de comique, la comédie ballet. Le malade imaginaire est l’une de ces comédie-ballet, les plus célèbres ; et les plus drôle. Mais qu’est ce qui lui rend si comique, comment Molière met-il en scène le comique dans ce classique ? Afin de répondre à ces questions, nous allons dans un premier temps nous allons présenter l’auteur et son sens du comique puis dans un second

antiques (Amphitryon), farce à la commediadell’arte (les Fourberies de Scapin) et références directes à ses contemporains (Les précieusesridicules) se présentent souvent comme des critiques acides de ses contemporains, en celafidèle à la devise de la comédie qui « castigat ridendo mores », châtie les mœurs en riant.Le Misanthrope qui met en scène comme le titre l’indique, un personnage, Alceste, rebelle àtout contact humain, intransigeant et aux principes de conduite inflexibles est de ces comédiessérieuses

pourtant pas gentilhomme. * Analyse des formes et des fonctions du rire dans la pièce FORMES | FONCTIONS | * Satire sociale * Caricature sociale | Molière, sur la demande du roi, écrit le bourgeois gentilhomme pour ridiculiser les Turcs. Mais ses intentions sont plus profondes : il veut tourner au ridicule les bourgeois et dénoncer les hommes pour qui seul le paraître compte. | * Comédie-ballet | Une comédie-ballet est une pièce entrecoupée de chants et de danses : il