Fonction Didactique De La Comédie

plaisir marqué par un champ lexical (séduisant, charmés, délicieux, attrait) et un apport intellectuel et linguistique mit en valeur par des termes valorisant (grand profit, connaissance, richesse, formation) (l. 14-24) - Mais l’accent sur la double fonction des fables est à la fois de se distraire et puis d’en tirer un profit morale « précepte philosophique » (plaisant, rire, fantaisie) = on apprend à bien se conduire c'est-à-dire à avoir un comportement d’homme civilisé réfléchi (l.23-24) (l.28-34)

grec qui l'a inspiré, il exclue toute réflexion d’ordre politique ou philosophique.. Ainsi, durant les pièces de théâtres ou les jeux scéniques ( appellation des romains) , toutes activités sérieuses est suspendue . C'est de la que se développe la comédie, particulièrement au IIe siècle av. J.-C., avec par exemple les pièces de Plaute Puis la commedia dell'arte fait son apparition. Le but est de plaire au public et de le faire rire, en usant de plaisanteries, de gags, de gestes et d'acrobaties pittoresques

temps, le théâtre a traversé les époques en mettant en avant les mœurs du moment. Une étude du théâtre nécessite la recherche de ses origines. Dès l'Antiquité, il était un moyen d'éducation morale et civique. Les tragédies grecs avait déjà un but didactique. Tant que la domination romaine demeura, le théâtre fut le même que dans l'Antiquité. Puis au Moyen-Age entre les Ve et Xe siècles se produisirent dans les églises des pièces dramatiques de caractères divers ; appelées des Moralités d'où la notion

sérieux. Scène 7: Cléanthis demande à Euphrosine de prêter une oreille attentive à la déclaration d’amour d’Arlequin. Scène 8: Arlequin tente de courtiser Euprhosine. Euphrosine fait appel à la pitié. => tournant de la pièce: on glisse de la comédie à la pièce qui a une attitude morale. Scène 9: Arlequin et Iphicrate se réconcilient. Contre toute attente Arlequin reçoit les plaintes et les reproches de son ancien maître. Il lui rappelle ses abus passés et surtout il montre sa supériorité morale

notamment à la Cour de Louis XIV. → La scène d’exposition pose le problème immédiatement au travers des répliques des personnages → Elle met en scène aussi une comédie dans le contexte littéraire et culturel du Classicisme Perspectives à retenir : L’exposition, le thème de l’intrigue par la délibération, les caractères d’Alceste et de Philinte, la comédie et le Classicisme I - L’exposition : au théâtre, la scène d’exposition doit : → Informer le spectateur sur l’intrigue en cours : les propos des personnages

ARGUMENTATION DIRECTE/INDIRECTE DANS UNE FABLE La fable est un type de texte qui, tout en racontant une histoire plaisante, a pour fonction de délivrer un message ou une leçon, ou plus largement de susciter la réflexion du lecteur. Sa visée est donc à la fois didactique et argumentative, mais elle emprunte, pour convaincre, les ressorts de la fiction. On peut la trouver groupée sous le terme générique plus large d'apologue (court récit qui vise à démontrer ou à illustrer une leçon de morale)

d’abord associés à certains genres (le tragique à la tragédie, l’épique à l’épopée, le comique à la comédie…).Mais ils dépassent les frontières de ces genres qui ont parfois disparu (L’épopée disparaît en tant que genre au XVIIIème siècle mais le registre épique est encore présent dans le roman, la poésie…) On distingue les registres sérieux (épique, pathétique, tragique, lyrique, polémique, didactique, épidictique, fantastique) et les registres plaisants (comiques, satirique) 1. Le registre épique

femme qui est au service d'un autre individu plus riche. Dans la comédie, on lui reconnaît quelques caractéristiques qui vont évoluer tout au long des siècles. Dans un premier temps, nous allons voir comment ils sont représentés pendant l'Antiquité. Ensuite, nous allons analyser ce que Molière, grand écrivain de théâtre du XVII siècle en a fait et comment il l'a fait évoluer. Puis nous observerions l'apparition d'un nouveau valet de comédie au sein du XVIII siècle et ce qui a changé. Et enfin, nous verrons

drame bourgeois se donne comme un intermédiaire entre la comédie et la tragédie. Il met en scène des personnages de la bourgeoisie, dont les contraintes sociales font leurs malheurs. Le drame bourgeois recherche le naturel au détriment de la vraisemblance telle qu'elle a été érigée par le classicisme. Origines Le drame bourgeois répond au goût nouveau d’un siècle qui délaisse la tragédie et ne prise plus le gros rire de la farce. La « comédie larmoyante », créée par Nivelle de La Chaussée, dès 1735

glorieuses comme les meurtres, les suicides, les duels, etc. comme dans Chatterton, Ruy Blas, ou encore Hernani . Ils mélangent les genres en refusant ainsi qu’il n’y ait que du tragique dans une tragédie, que du comique dans une comédie, et mélangent les genres : Tragi-Comédie comme Le Cid par exemple 2 - Le drame est souvent écrit en prose, mais lorsqu'il est en vers, Victor Hugo veut briser la monotonie de la versification classique, il n'y a plus d'alexandrins. Et en plus de ça, les genres,