Fonction Didactique Du Théâtre

dans une communication en relais, transmis de génération en génération le savoir qu’ils détenaient. S’il est vrai, que l’apprentissage avait débuté par la communication orale, il a toutefois connu des développements tant pédagogiques que didactiques, dictés par les mutations scientifiques voire technologiques dont l’homme était tant le chercheur que le sujet de recherches ! Ainsi, la création du papier, l’éclosion et la fleuraison des imprimeries n’ont pas seulement bouleversé l’enseignement

Sujet : Le théâtre est-il une école d’immortalité ou de vertu ? Le théâtre fut longtemps considéré comme un miroir de la vie des hommes. Pour être plus crédible et accessible au plus grand nombre, le théâtre doit parfois reproduire fidèlement la vie. C'est un genre littéraire particulier qui concilie à la fois littérature et spectacle. Des comédiens interprètent des personnages, et prêtent leurs voix et leurs gestes pour donner vie à un texte et à une situation tragique, comique ou encore

« L’affaire du théâtre est de divertir les gens » : selon Brecht, le théâtre remplirait une fonction bien particulière : mais que peut-on entendre par « divertissement » ? Le théâtre est une fête divertissante, un spectacle qui se déroule dans une salle décorée avec faste et traditionnellement ornée de fauteuils en velours rouge. Le spectateur lui-même s’habille pour sortir, les acteurs eux-mêmes déguisés avec soin viennent dérouler un spectacle vivant sous les yeux du public. Sur la scène, des

Théories du théâtre : Bertolt Brecht ____________________________________________________________ _________ Brecht a touché à la quasi-totalité des métiers du théâtre, sauf le comédien. Il est lié à l’idéologie communiste car il est le principal dramaturge de l’Allemagne de l’est. C’est le renouveau du théâtre dans les années 20, mais qu’est-ce qui a fait que le théâtre ai eu besoin de renouveau à cette période? - Brecht reviens de la 1WW - il connait l’entre deux guerres et la montée

théâtre depuis ses origines antiques a toujours consisté à offrir un spectacle vivant, dont à l’origine la dimension était essentiellement festive puisque la représentation théâtrale avait lieu dans le cadre des fêtes en l’honneur du Dieu Dyonysos, fils de Zeus et de Sémélé, assimilé au Bacchus romain, dieu de l’ivresse et créateur de la comédie et de la tragédie, qui organisait des fêtes où l’on se déguisait, jouait la comédie, en buvant et en pratiquant la transe mystique. Nous essaierons de déterminer

d'abord Alcandre tient un discours élogieux du théâtre, ensuite ce discours a une véritable visée argumentative et didactique. I – Éloge du théâtre 1 - Honneur et grandeur du théâtre Lexique appréciatif Allusion à des personnages antiques 2 - Divertissement universel Champ lexical du divertissement Parallélisme (vers 1787) 3 - Métier respectable comparatif de supériorité le théâtre est regardé par des grands hommes Transition : Pendant l'éloge du théâtre, Alcandre ne perd pas de vue son objectif

PISTES DE REFLEXIONS SUR LE THEATRE I Définitions Lieu ouvert ou fermé destiné à la représentation de spectacles. Art de la représentation d'œuvres par des êtres humains. Genre littéraire comprenant les œuvres écrites pour être jouées par des comédiens sur scène. II Essence du théâtre Le texte Le texte du théâtre est écrit pour être représenté ce qui implique la présence de didascalies ainsi que de très nombreux dialogues. La narration est peu présente, ou seulement pour présenter

Introduction: Même si le théâtre se présente comme un divertissement, Victor Hugo le considérait comme une tribune, une chaire permettant au dramaturge d'exposer et de défendre ses idéaux. Il semble qu'il en soit de même pour Marivaux dans cette scène 2 de sa comédie sociale l'Ile des esclaves publiée en 1725. Cette scène confronte en effet les deux couples de naufragés aux habitants de l'île, dont Trivelin se fait le porte-parole. Après un échange rapide et dynamique, Trivelin accapare la parole

tragédie écrite par Jean Anouilh, avant l’acte I scène 1. Puis, le quatrième texte est une réflexion de Jacques Schérer extraite de son ouvrage s’intitulant La Dramaturgie classique en France paru en 1977. Le monologue d’Hamlet a principalement une fonction délibérative. Le personnage se questionne, il est seul avec lui-même. Le monologue n’est pas centré sur lui uniquement, il a une importance universelle. Cette portée général se traduit par le fait qu’Hamlet se pose la question l.1 «Être ou ne pas

littéraires – romans, poésies, pièces de théâtre et autres genres – semblent, au-delà de leur diversité, avoir au moins en commun une caractéristique fondamentale : elles font se rejoindre une pensée et une intention esthétique, artistique, du moins dans le cas d’une littérature de qualité. La pensée peut prendre la forme d’une réflexion, voire d’une argumentation, souvent implicite : un auteur a alors semble-t-il, face à son lecteur, une intention didactique. Mais doit-on toujours attendre d’une œuvre