Fonction Du Dramaturge

Ionesco est un des représentants du théâtre de l’absurde. Le terme de théâtre de l’absurde a été utilisé pour la première fois par un critique anglais en 1961, il cherchait à qualifier les écrits de quelques dramaturges de l’époque, bien que l’écriture absurde existait déjà depuis une dizaine d’années. Le mot absurde vient du latin « absurdus », qui signifie ce qui est dissonant, discordant, qui est contraire aux lois de la logique et de la raison. C’est l’écart entre ce qui devrait être et ce

Le théâtre demande du travail, de l’application, donne du plaisir " ravissent " (vers 48), fait vivre et mérite d’être respecté car il détient un pouvoir important B. le pouvoir du théâtre Alcandre est à la fois le metteur en scène et le dramaturge, il est annoncé au début de la pièce comme celui qui connaît l’avenir et les choses passées. Il est vu comme celui qui fait le bien " quiconque le consulte en sort l’âme contente " mais il a été trop crédule puisque pridamant n’a pas le recul nécessaire

Molière (Molière dans le rôle de César dans La Mort de Pompée, peint par Nicolas Mignard , 1658. Collection Comédie-Française.) Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, né à Paris, baptisé le 15 janvier 1622 et mort à Paris le 17 février 1673, est un dramaturge et acteur de théâtre français. Considéré comme l'âme de la Comédie-Française, il en est toujours l'auteur le plus joué. Molière retourne à Paris en 1658. Il joue au Jeu de paume du Marais. Molière dispose d'un grand talent comique : sa voix et

des siècles pour atteindre son âge d’or au XVIIème siècle grâce à de grands dramaturges comme Molière, Racine ou Corneille.Le siècle suivant permettra à Marivaux mais aussi à Beaumarchais de s’illustrer avec une grande liberté grâce au mouvement des Lumières, où l’optimisme des philosophes est porté par des idéaux, repris dans la devise républicaine : liberté, égalité, fraternité. Marivaux, romancier et dramaturge, met en valeur un théâtre de la nuance grâce à des pièces comme

pièces de théâtre dont des tragédies et des comédies. L’Illusion comique marque un tournant dans la carrière littéraire de son auteur puisqu’après l’avoir écrite, Corneille n’écrira plus que des tragédies (sauf Le Menteur, 1643). Dans cette pièce le dramaturge se sert de tous les genres théâtraux : « Le premier acte n’est qu’un prologue » qui s’inspire de la pastorale, « les trois suivants font une comédie imparfaite » ; puis cette « comédie imparfaite » évolue vers une tragi-comédie avec ces épisodes

(idem pour ternaire avec 3) : utiliser 2 mots au lieu d’un pour rythmer la phrase Redondance : dire à peu près deux fois la même chose. Antiphrase : dire le contraire pour suggérer le contraire. Champ sémantique : ensemble des sens d’un même mot. Fonction phatique : le langage qui parle pour qu’il y ait langage. Le burlesque : genre littéraire parodique traitant en style bas un sujet noble, spécial en France au XVIIème siècle. Le burlesque de Scarron Picaresque : se dit des romans, des pièces de

BOSCASSI Agathe Le 1er avril 2nd 1 Commentaire composé de français Au XVIIe siècle, les dramaturges dans leurs tragédies classiques s'inspiraient la plupart du temps d'auteurs de l'antiquité comme Virgile. Ce fut surtout le cas pour Jean Racine dans Andromaque, que nous allons étudier. Publiée en 1667 pour la reine, ce texte raconte les passions et dilemmes amoureux d'Oreste, Pyrrhus, Hermione et Andromaque, peu souvent réciproques. Oreste est amoureux d'Hermione, qui

Première : Le Malade imaginaire, Molière. Lecture linéaire de la scène 1 de l’acte I. ligne 36 à 67. Même si ce n’est pas la première fois que le dramaturge utilise le monologue pour la scène d’exposition puisqu’il y a déjà eu recours pour une autre comédie-ballet, George Dandin ou le mari confondu, il faut néanmoins en souligner l’originalité. Le plus souvent en effet c’est par le truchement d’une conversation entre plusieurs personnages que le spectateur est invité à découvrir l’argument

il tient compte de la règle de la vraisemblance avec la réalité de la société. Les dramaturges romantiques veulent montrer sur scène ce qui existe, comme les problèmes de société. En effet, à travers la pièce de Chatterton, 1835, Alfred de Vigny nous montre la solitude et l'inadaptation foncière du vrai poète. La vie moderne transforme ce génie en paria et s'il veut subsister, il doit accepter des fonctions utilitaires qui le détournent de sa mission. L'orgueilleux Chatterton refuse tout compromis

extrait soulignera l’affrontement tragique des deux amants et l’expression de leur amertume et colère, puis les caractéristiques de cette scène d’amour et d’adieu tragique et comment l’expression de la plainte et du regret est conviée. Le dramaturge met en scène un affrontement tragique dans lequel les deux amants sont confrontés à un dilemme ; les évènements politiques les entourant sont trop grands pour eux seuls. Bérénice exprime son amertume et sa colère malgré les justifications de Titus