Fonction Du Dramaturge

premier temps nous allons tenter d’expliquer en quoi le théâtre grec relève d’une vision particulière matérialisée au moyen d’un vecteur particulier : celui des mots, tant par le sens qu’ils nous communiquent que par l’effet stylistique que vise le dramaturge en les utilisant. Le théâtre est un moyen de communication qui vise à produire un effet sur le spectateur et à plus forte raison à provoquer en lui une réaction particulière. En cela, la définition du théâtre ne diffère guère de celle d’aujourd’hui

les autres significations, voir Victor Hugo (homonymie). Victor Hugo alt=Description de cette image, également commentée ci-après Portrait de Victor Hugo par Nadar. Nom de naissance Victor Marie Hugo Activités Écrivain Romancier Poète Dramaturge Pamphlétaire Personnalité politique Dessinateur Pair de France Sénateur Naissance 26 février 1802 Maison natale de Victor Hugo, Besançon Drapeau de la France France Décès 22 mai 1885 (à 83 ans) 16e arrondissement de Paris Drapeau de la

complémentaires. Le théâtre occidental semble mettre en évidence l’importance du rôle de la parole. - D’abord, le genre théâtral dans son essence même vient d’œuvres d’écrivain, et non de metteur en scène. En effet au XVI siècle, les dramaturges sont considérés comme de véritables poètes, le texte gagne toute son importance. Les œuvres théâtrales sont faites de paroles très codifiées, très soignées. Dans Phèdre de Racine, ne sont écrits que des alexandrins, les rimes sont omniprésents.

 Dissertation Pendant la guerre des années quarante, les dramaturges, qui ne pouvaient échapper aux affrontements politiques et idéologiques, ont abondamment utilisé le théâtre comme moyen de transmission de leurs idées. Ce théâtre engagé, issu des théories de Brecht, vise à faire réfléchir le spectateur sur le monde, voire à l’embrigader. Louis Jouvet, dans ses Témoignages sur le théâtre en 1952, réagit contre cette forte contamination du théâtre de son temps par le discours didactique, en

caractère », l. 83-84, « Si tu te tais maintenant, si tu renonces à cette folie, j’ai une chance de te sauver. », l. 95 à 97. SYNTHESE : La représentation du pouvoir Du dramaturge antique, Sophocle, au dramaturge contemporain, Anouilh, la représentation du pouvoir incarnée par Créon a évolué. Symbole du pouvoir, la fonction de roi n’empêche pas, chez Anouilh, d’avoir des sentiments et de la sensibilité, même si son Créon se demande « s’il ne faudra pas payer trop cher un jour et si on pourra encore

RACINE). Le drame historique préfigure réellement ce que l’on entendra comme théâtre politique quelques décennies plus tard, dans le sens où il s’appuie sur l’histoire et sur l’actualité politique et utilise des documents authentiques. Les dramaturges du XIXème siècle (re)découvrent le théâtre élisabéthain au travers de Philip MARLOWE et bien sûr SHAKESPEARE et y découvrent une manière différente d’envisager le matériau qu’est l’histoire. L’avènement du drame romantique, avec Victor HUGO et

INTRO Si le 18ème est le siècle des philosophes, il est aussi une période d’intense création théâtrale et de renouveau du genre. Avec Beaumarchais, Marivaux est l’un des dramaturges qui renouvellent la comédie de Molière. Il excelle à analyser la surprise de l’amour et chez lui ce n’est plus le père qui constitue l’obstacle majeur mais l’amour propre : les personnages ne voulant pas reconnaitre qu’ils sont amoureux. Très inspiré par la Commedia dell’arte, il fait jouer la majorité de ses pièces

d'aujourd'hui. Et devant, il y a la fosse. Les acteurs portaient des masques à double face afin de pouvoir changer d'expression d'un simple geste. Les spectateurs reconnaissaient alors immédiatement le rôle que prenait l'acteur. Aristote a dégagé 2 fonctions essentielles du théâtre : La Mimesis qui est une reproduction de la réalité et la Catharsis qui est une reproduction des peurs, de la terreur et de la pitié. Le spectateur a pitié pour le héros et la catharsis le dépossède de cette pitié. Les

celui de l’auteur ? Certaines œuvres nous laisserait pencher vers un avis plus favorable envers l’importance du travail de l’auteur plutôt que du metteur en scène ou inversement. Sur certain point, le metteur en scène ne possède pas les mêmes fonctions que l’auteur, pourtant, ils possèdent néanmoins les mêmes objectifs, ceux de faire passer divers idées et sentiments au public ou au lecteur. Ainsi, le rôle du metteur en scène peut –il être plus important que celui de l’auteur ? Ceux-ci nous amènerait

tout entier l’œuvre du dramaturge comique le plus fameux de l’époque classique, Molière. Les pièces sont d’ailleurs trois comédies dites « sérieuses ». Examinons comment dans ces trois extraits de scènes d’exposition, le dramaturge s’y prend pour captiver son lecteur/spectateur. Dans les textes la technique diffère sensiblement, entre le texte 1 (l’école des femmes) et les deux suivants. Le premier texte appâte en misant tout sur l’effet d’annonce et donc sur la fonction informative d’une exposition