Fonction Du Dramaturge

Partie IV : Le théâtre est création d’un auteur et d’un metteur en scène A) Les grands dramaturges Pays, mouvement littéraire le plus proche | Nom du dramaturge, date de naissance et de mort | Titre de son œuvre la plus célèbre, date de création de l’œuvre | Angleterre (associé au baroque) | William Shakespeare (1564-1616) | Hamlet (1603) | Espagne (baroque) | Pedro Calderón (1600-1681) | La Vie est un songe (1635) | France, (baroque, classicisme) | Pierre Corneille (1606-1684) | Le

dialectique de la cyclicité et du changement II- Du non-lieu scénique à l’espace meublé autrement 1- Les personnages automates ou le corps comme élément du décor 2- Le dialogue creux ou la mise en espace des mots 3- L’arbre et la route au-delà de la fonction référentielle III- La configuration spatiale ou la métaphore de la condition humaine 1- La correspondance entre l’espace réel et l’espace dramatique 2- L’espace : lieu de l’attente éternelle 3- L’espace clos : de l’impossibilité de la mise en

l’école depuis la plus petite classe du collège, et même si les élèves, en arrivant au lycée, connaissent assez peu de dramaturges – et par conséquent les productions de ces derniers, excepté Molière –, ce genre littéraire jouit d’une grande popularité. Les pièces prêtant à rire (la comédie en tête) rencontrent particulièrement du succès. Pour quelles raisons le théâtre fonctionne-t-il mieux en classe que le roman ou la poésie ? Si l’identification aux protagonistes n’est a priori pas aisée (surtout

l’omniprésence des monologues dans Combat de nègre et de chiens est-elle la clé de voute de l’intrigue, celle qui ouvre la porte de toutes les révélations (et aide à saisir toutes les subtilitées) ? INTRODUCTION: Bernard-Marie Koltès est un dramaturge français. Né à Metz en 1948, il s'essaye à l'écriture durant sa jeunesse mais il y renonce. Il ne met jamais les pieds au théâtre jusqu'à l'âge de vingt ans. Il assiste en 1970 à une représentation de "Médée" dans une mise en scène de Jorge Lavelli

Arrabal… Fort de ses premières expériences et passionné, Alain Françon fonde « Le Théâtre Eclaté » en 1972, à Annecy, avec des comédiens qu’il apprécie comme André Marçon, Evelyne Didi ou encore Christiane Cohendy. C’est un théâtre militant, qui fonctionne sans metteur en scène, où l’on réfléchit sur le mode de la création théâtrale et sur l’écriture collective : l’actualité politique et sociale est par ailleurs le sujet – matériaux de la troupe. Le  « Théâtre Eclaté » se produit d’ailleurs dans la

elle-même qui défine le théâtre. Considérons la significance sociale du théâtre comme le jeu d’un ‘rôle’ dans la société. S’il réussit à remplir une fonction dans la société, il devient significatif ; sans fonction dans la société, il n’a pas de significance sociale. Quel est donc ce ‘rôle social’ que joue le théâtre ? Pendant les périodes de crise, sa fonction ne peut guère être contestée. Il entretient les idées opprimées, introduit et propage des nouvelles idées sociales, encouragant l’optimisme et

"acteurs spectateurs" attendant le lever de rideau dans l'Hôtel de Bourgogne. On appelle ce phénomère une mise en abyme. Le public peut donc juger son propre comportement reproduit sur scène, toutes classes sociales confondues. Au-delà de sa fonction de juge, le spectateur est également un instrument de compréhension. En effet, dans les textes Le soulier de satin et Antigone, l'Annoncier et le Prologue ont un rôle similaire, celui de capter l'attention du public, cette technique est nommée

Questions (« On fait ce que j'ordonne » : la représentation d'une figure autoritaire) Expliquer la formation du mot inflexible (préfixe privatif / radical / suffixe) ; à associer ensuite à autorité... Quels types de procédés permettent au dramaturge (l'auteur qui a écrit la pièce, drama renvoyant en grec à l'action, donc au théâtre) de présenter le personnage de Bernarda ? RA : les procédés qui nous renseignent sur une manière de parler (la prise de parole) expression de l'ordre (phrases

jusque là, dans la mesure où les valets sont à la fois les acteurs principaux de l’intrigue et les sujets de l’action, et ils remplissent aussi bien leur rôle de domestiques (en tant que suivants rusés typiques) que de maîtres, une fois sur l’île. Le dramaturge a donc réussi à combiner la force traditionnelle des domestiques au retournement de situation entre maîtres et esclaves/valets. Cléanthis Esclave d’Euphrosine, Cléanthis dispose d’un nom grec, comme les deux maîtres de la pièce. Elle se rapproche

l’origine d’un ouvrage sur le théâtre qui sera une référence au cours des siècles et surtout au XVII intitulé La Poétique. Aristophane : dramaturge comique grec contemporain d’Aristote Plaute : dramaturge comique latin, 300 environ avant JC, auteur de La Marmite qui inspirera fortement L’Avare de Molière par exemple. Terence : dramaturge comique latin, 200 environ avant JC Les Labdacides : (mythologie) : dynastie légendaire des rois de Thèbes, fondée par Labdacos et à