Fonction Du Dramaturge

poète et essayiste, publie en 1938 Le Plaisir du théâtre . Il définit ainsi la fonction du dramaturge : "Le rôle du grand dramaturge n'est pas seulement de nous montrer les côtés les plus éclairés de l'homme, mais de nous en éclairer les côtés les plus obscurs". Peut-on dire de Molière, dans Le Malade imaginaire , qu'il est un grand dramaturge ? Votre travail s'éclairera de toutes vos lectures et connaissances personnelles du théâtre." Analyse

tragique. Les prises de parole au théâtre  Au théâtre, tout discours doit être verbalisé. On distingue : Le monologue : le personnage qui s’exprime est seul en scène. Son principal destinataire est le public. Il peut avoir plusieurs fonctions, notamment : - concentrer les différentes étapes de l’intrigue (les personnages, moments de l’intrigue, l’examen des hypothèses). - dévoiler les sentiments profonds d’un personnage. Le dialogue : les paroles du personnage s’adressent aux autres

personnage de théâtre ou de roman est généralement une créature fictive, qui joue un rôle particulier dans l’œuvre .pour faire croire a sa réalité, le dramaturge ou le romancier peut lui donner une identité et une psychologie qu’il développe plus ou moins, mais qui n’est pas forcément primordiale. Il ne faut donc jamais perdre de vue les fonctions que remplit ce personnage dans l’œuvre. La caractérisation du personnage (matérialisation, illusion réaliste) A/ son état-civil Ce qui pourrait

illusion qui réagit quand on le dérange, il utilise la mise en scène puisqu’il faut attendre son loisir. Le lieu est inaccessible donc la scène est sombre, le décor construit, la grotte est organisée et ressemble à un théâtre dont Alcandre serait le dramaturge. Toute cette théâtralité est renforcée par un champ lexical du spectateur : « n’avancez pas…un curieux désir…attendent son loisir » et par celui de l’acteur : « chaque jour il se montre…pour se divertir ». Alcandre crée et construit l’illusion théâtrale

Véritable antihéros (=le héros « décalé », un personnage ordinaire, sans qualités, qui par les circonstances se trouve plongé dans une situation extraordinaire) et personnage principale, Béranger représente la raison, et est le porte parole du dramaturge tout au long de la pièce. Béranger aura comme seule optique, tout au long de cette pièce, de résister à la contamination de la rhinocérite, qu'il ne faut pas céder à ce fléau. -DAISY : Collègue de Béranger, celle ci est la secrétaire du bureau

Tansi, le dramaturge et romancier congolais, est de dévoiler la réalité des régimes politiques africains. Ce dévoilement se présente sous un mode de dénonciation voilée. L’écrivain a besoin de présenter sa dénonciation de la réalité d’une façon détournée pour éviter toute censure. Chez lui, le camouflage se présente sous le voile linguistique et philosophique. Sur le plan référentiel, Sony Labou s’intéresse à l’exploitation d’un nombre varié des ressources du langage. Privilégiant la fonction poétique

sur la capacité d’insister sur des mots tel que «  Ah ! ». Le metteur en scène peut choisir la façon dont va être dites les répliques, c’est à lui que revint le droit d’interpréter comme bon lui semble le texte du dramaturge. Il peut choisir un ton séducteur, flatteur, violent en fonction de la situation. Le théâtre est aussi un moyen d’intégrer des gestes aux paroles. La pièce étant jouée par des acteurs « réels », la mise en scène permet à la séduction de prendre un aspect vraisemblable tandis que

Arouet dit Voltaire (1694-1778) est la figure qui incarne dans sa plénitude le siècle des Lumières. Appelé également « siècle de Voltaire[->0] », le XVIIIe siècle tient un génie capable d’être à la fois poète, philosophe, essayiste, historien et dramaturge. Élève brillant en rhétorique et en philosophie au collège de Clermont (Louis-le-Grand), il suivit également un enseignement auprès des Jansénistes, qu’il récusera, d’ailleurs, par la suite. Coup de plume piquant et animé d’une touche sans égale

nouveautés ont pour ambition de rendre au texte toute sa grandeur selon Copeau. Au 20ème siècle est apparu une autre forme de mise en scène qui comporte de nombreux point communs avec celle étudiée par Jacques Copeau. En effet, Bertold Brecht, dramaturge Allemand, voit en la distanciation, une technique de mise en scène permettant de faire réagir le spectateur. Ce principe théâtral se positionne dans une optique contraire à ce qui se faisait au temps de Brecht. Effectivement, son désir est de montrer

renversement de situation ; cela crée un effet de surprise dans le public. -« deus ex machina » : expression latine qui désigne un événement dont l’intervention peu vraisemblable résout comme par miracle les problèmes que rencontre le personnage. -Dramaturge : auteur de pièces de théâtre. LES DIDASCALIES: Ce sont toutes les indications scéniques, souvent mises en italique, qui vont permettre de fournir des informations au metteur en scène ou au lecteur. On distingue : • Les didascalies initiales