Fonction Scenique Lettre Theatre

BAC BLANC L'AFFRONTEMENT AU THEATRE Texte A. Molière (1632-1673), Le Misanthrope (1666) Acte IV, scène 3. Texte B. Victor Hugo, Le Roi s'amuse (1832), Acte III, scène 2. Texte C. J-P Sartre, Les Mains sales (1947), 6ème tableau, scène 2 Texte D. Bernard-Marie Koltes, Le Retour au désert (1988), extrait. ELEMENTS DE CORRECTION QUESTION Après avoir rapidement défini l'enjeu de l'affrontement dans chacune de ces scènes, vous direz laquelle vous paraît la plus intense. Vous

1.3 L'enseignement du français conduit aussi l'élève à savoir : 43.2.2 Notions pour l'analyse des textes 43.2.2.1 Eléments pour l'étude du texte narratif. 53.2.2.2 Eléments pour l'étude du texte poétique. 53.2.2.3 Elément pour l'étude du texte de théâtre. 53.2.2.4 Eléments pour l’étude des textes argumentatifs. 54 PROPOSITIONS D'ACTIVITES. 5Voir le document d’accompagnement I. II. OBJECTIFSL'enseignement du français en BEP a pour objectifs de permettre aux élèves : De s'insérer

peut-elle renouveler la poésie ? ou Comment la laideur peut-elle être le secret de la poésie moderne ? c. Quelques types de sujet Le sujet –définition : Qu’est-ce qu’un beau poème, sinon une folie retouchée ? Le sujet demande à réfléchir sur la fonction d’un élément ou d’un genre. Un spectacle comique est un spectacle qui ne nous fera pas penser, qui ne nous posera aucun problème.  Le sujet invite à choisir entre deux positions. Avant de lire une œuvre littéraire, d’aller au cinéma, de choisir

Théâtre Grec. 1. Caractéristiques Principales. • Origine et Fonction. Le théâtre Grec as pour origine le culte de Dionysos, le dieu du vin et des arts. Auteur de son temple, les grecs célébraient des dithyrambes, des processions, des danses, des chants et des paroles chantées à la célébrité des héros grecs. A travers l’évolution de la philosophie et de la démocratie, le théâtre devint sujet à des interrogations politiques, mais célébrant toujours Dionysos au temple. Les

Rechercher la clarté. Pour l'écrivain classique, la beauté passe d'abord par la simplicité et le naturel. Il faut toucher le public par des œuvres fortes et capables de plaire à tous, aux courtisans comme aux bourgeois. Respecter les règles. Au théâtre, les règles ont pour but de concentrer l'attention et l'émotion du spectateur. L’unité de lieu, de temps et d'action, le respect de la vraisemblance et de la bienséance apparaissent comme nécessaires. Sans elles, l'idéal d'équilibre ne saurait être

propose en quelque sorte une mise en scène de l'art d'argumenter. On repèrera des marques de la spontanéité et de l'oralité (ponctuation expressive par exemple). Efforts pour donner des équivalences lisibles de la parole échangée. Il a souvent une fonction DIDACTIQUE. Ce genre antique, s'est renouvelé au XVIII°, avec le développement des Salons. IL s'agit par opposition à la rhétorique classique de développer une parole plus naturelle, spontanée. Le dialogue devient vraiment espace de débat qui cherche

des objets ou d’autres éléments visuels et sonores », c’est-à dire sur des éléments scéniques souvent extérieurs aux répliques des personnages. Les didascalies devaient être particulièrement utilisées pour répondre à la question. Il fallait donc étudier comment l’auteur a fait, dans son texte, de la mort un spectacle. Certains extraits montrent le désir de traiter ce moment en utilisant tous les artifices du théâtre, d’autres au contraire concentrent l’attention du spectateur sur l’intensité d’un dernier

Vitez metteur en scène de Hugo (article paru dans la revue Romantisme, SEDES, n°102, Sur les scènes du XXe siècle, 1998) Il aura fallu au théâtre de Hugo plus d'un demi-siècle pour sortir de l'oubli : devenu théâtre officiel aux débuts de la IIIe République, quand les audaces romantiques ont cessé de choquer, il passe, notamment aux yeux de Zola, pour parfaitement dépassé, tant dans sa facture que dans ses enjeux ; les commémorations l'enlisent alors dans un style lourdement décorativiste

sur L utilisation de la danse en tant que moteur de la creation theatrale est nee d'une fascination pour le mouvement et du desir d'ampliier a Lextreme cette sensation propre au theatre, c'est-a-dire Leffet de presence. Quete d'un theatre base uniquement sur la rencontre des corps, celui du spectateur avec celui de Facteur, d'une expeience de la pure presence, depouilee de la volonte de representer, d'etre un

façon plus marquée encore, Edmond Rostand, dans l'ouverture de son drame Cyrano de Bergerac, nous présente un théâtre au lever du rideau. Ainsi nous pouvons nous demander dans quelle mesure le spectateur est partie prenante de la représentation théâtrale. Comment celui qui n'est au départ qu'un regard sur la pièce et le destinataire de l'œuvre devient-il une force active dans un théâtre conçu comme une création collective ? I. Le spectateur : un simple regard sur la pièce Si