Fonction Scenique Lettre Theatre

cherche la notion de plaisir. On peut donner des intentions différentes (émotion) et on peut transformer la gestuelle (rythme, énergie…) vers la personnalisation. B. exteriorisation d’un modele interne La créativité : aptitude à faire fonctionner son imaginaire. La création : amène un produit finit. Processus Stimulus créativité création production chorégraphique - Objets concrets - Objets sportifs - Objets théâtraux - Monde sonore - Documents écrits (poèmes

opposée à la tradition Depuis l'Antiquité, le théâtre est d'abord un texte et la mise en scène n'est que le faire-valoir du texte, par les décors, les mouvements et les costumes... Aristote affirme que la production littéraire englobe forcément des textes, et en particulier la tragédie qui est une technique de composition du texte régie par le contenu et par l'action. Le rôle qu'Aristote attribue au langage est extrêmement important, surtout dans le théâtre puisque le langage y est un reflet de la dignité

CORRIGÉ DU BAC BLANC DU 14-XII-2012 OBJET D'ÉTUDE: THÉÂTRE ET REPRÉSENTATION Thème Théâtre Et Spectateur TEXTES ÉTUDIÉS: A : Molière, La Critique de l'école des femmes, sc 5, 1663 B : E. Rostand, Cyrano, I, 3 . 1897 C : P.Claudel : Le Soulier de satin, sc 1 1929 D : J. Anouilh : Antigone, Prologue, 1942 I. Question préalable ou de corpus : Quelles attitudes de spectateur ces textes proposent-ils? • N'oubliez pas que vous devez lire les textes en ayant en tête la question, pour gagner

Cyranode Bergerac  : ACTE III, Scènes 3 et 4 Pbmatique : un « spectacle » théâtral à destination à la fois du spectateur et des personnages par l’exploitation scénique et le langage théâtral. 2 mouvements dans le passage : la scène 3 : fin : un interrogatoire à double fonction : implicite pour Roxane, explicite pour le spectateur. La scène 4 : scène de conflit entre C et Christian qui veut s’émanciper de sa tutelle langagière. Si la Préciosité est centrale au début

dissertation sur la citation d´Antonin Artaud : Le théâtre occidental, né en Grèce, est avant tout un texte littéraire s´adressant à l´esprit : beau langage, qualités poétiques, mise en valeur de la psychologie des personnages à travers les dialogues, c´est ainsi que Shakespeare, Lope de Vega ou Racine lui ont donné ses lettres de noblesse. Ce n´est qu´à la fin du 19ème siècle qu´André Antoine ou Edward Gordon Craig vont donner aux pièces de théâtre une autre dimension en inventant le metteur en scène

Le contact du public La communication Le service à la personne Le travail en équipe… Parallèlement, je me suis investi dans une formation artistique au Conservatoire Municipal de DENAIN depuis 2004 regroupant les matières suivantes : chant, théâtre, solfège, synthétiseur, chant lyrique et djembe. Cependant, j’ai voulu élargir mon champ de compétences, ayant des qualités en tant qu’animateur, je me suis orienté vers les métiers de l’animation et j’ai passé le BAFA. Ma première expérience en

publication de Molloy suivi en décembre de la même année par celle de Malone meurt aux Éditions de Minuit dirigées par Jérome Lindon, qui publiera par la suite la totalité des textes de Samuel Beckett. En 1953, création de En attendant Godot au théâtre Babylone dans une mise en scène de Roger Blin et publication de L'Innommable. Prix Nobel de littérature en 1969.   Samuel Beckett a d’abord écrit en anglais, puis en français, puis tantôt dans l’une ou l’autre langue et, de surcroît, il a lui-même

Marivaux représentée pour la première fois le lundi 5 mars 1725, à l’Hôtel de Bourgogne par les Comédiens Italiens. Marivaux est un écrivain français du 18ème siècle. Il fut journaliste, romancier mais surtout un grand auteur dramatique amoureux du théâtre. Il est, après Molière, Racine, Corneille et Musset le cinquième auteur le plus joué par la Comédie française. Cette comédie montre les problèmes des rapports maîtres/serviteurs sous forme de fable avec l’emploi de termes socio-philosophiques. L’extrait

se font donc un plaisir d’offrir à leurs maîtres le spectacle ridicule de l’une de ces scènes galantes auxquelles ils ont si souvent assisté. Marivaux met donc en scène une nouvelle fois du théâtre dans le théâtre. C’est une réflexion sur les condition d’exercice de la parole dans la société et dans le théâtre. Plan: I-La mise en abyme 1)Le jeu en abyme 2)La transformation en personnes acteur II-L’analyse de la parodie 1)L’importance du champ lexical du dire 2)Une parole d’imitation

se font donc un plaisir d’offrir à leurs maîtres le spectacle ridicule de l’une de ces scènes galantes auxquelles ils ont si souvent assisté. Marivaux met donc en scène une nouvelle fois du théâtre dans le théâtre. C’est une réflexion sur les condition d’exercice de la parole dans la société et dans le théâtre. Plan: I-La mise en abyme 1)Le jeu en abyme 2)La transformation en personnes acteur II-L’analyse de la parodie 1)L’importance du champ lexical du dire 2)Une parole d’imitation III-La critique