Fonctions Dramatiques Et Scéniques

Alain Cuny, Gérard Philipe, Silvia Monfort, Maria Casarès, Philippe Noiret, Jeanne Moreau et bien d'autres, tous engagés dans un mouvement de réforme de l'art dramatique né de la première décentralisation théâtrale. Pendant que Vilar s'installait au TNP et poursuivait son entreprise de popularisation du théâtre, des auteurs dramatiques défendaient un théâtre engagé, issu directement des épreuves de la guerre, à plus ou moins forte résonance politique ou humaniste, tels que Jean-Paul Sartre, Albert

théâtral. Malgré les apparences, la comédie n'est pas systématiquement axé sur le registre comique (divertissement, légèreté, rire etc.), même si la plupart des comédies le sont. La comédie larmoyante, par exemple, n'a rien d'humoristique mais fonctionne comme une comédie, notamment à travers la caractéristique classique de la fin heureuse. La comédie trouve son origine dans la littérature grecque. Le mot κωμῳδία / kômôidía est formé de κῶμος / kỗmos (« fête en l’honneur de Dionysos »), et ᾠδή /

L’espace scénique est le lieu « physique » où jouent les acteurs qui est délimité par le plateau. Il s’agit de l’avant-scène du fond de scène, du côté jardin (à gauche pour le spectateur) et du côté cour (à droite). Les personnages - il faut s’interroger sur : - leur statut : quels sont les personnages principaux, secondaires ? les caractéristiques de chaque personnage :   quelle est sa situation dans une scène particulière   quels traits de caractère   quelle est sa fonction sociale,

Questions : Quelle est la fonction commune aux trois personnages de l'Annoncier, de l'Irrépressible et du Prologue ? Qu'est-ce qui les distingue néanmoins ? Un extrait du prologue issu de la pièce de théâtre d'Anouilh nommé Antigone (1944) et deux textes de la très longue pièce de théâtre de Claudel : Le Soulier de satin ( le premier texte va du début de la pièce jusqu'au début de la première scène et le second constitue la deuxième scène de la deuxième journée

impossible. Arnolphe dans l’Ecole des femmes et Bartholo dans le barbier joue ce rôle. Le "raisonneur." Personnage propre à la comédie moliéresque, il est le pendant du personnage-obstacle dont il met en relief l'extravagance (et c'est là sa principale fonction). Dans la plupart des cas il fait entendre la voix du bon sens moyen et exprime le point de vue du public (Chrysalde dans L'École des femmes, Philinte dans Le Misanthrope). Il n'appartient à aucune des deux sociétés de la pièce mais établit un lien

imaginer des intrigues détachées des règles de forme et de bienséance. Problématique : cette attitude de contournement d'Alfred de Musset, au nom de la liberté d'écriture, nous conduit à nous poser la question de la liberté d'interprétation d'une œuvre dramatique : quel accès à l'œuvre théâtrale nous offre la plus grande liberté d'interprétation de son sens ? Présentation du plan : Nous verrons dans un premier temps que le face-à-face avec le texte permet de tisser avec l'œuvre un rapport intime et révélateur

ou trois des groupements de textes proposés dans ce chapitre du manuel et en leur adjoignant la lecture analytique ou cursive d’une œuvre complète ; – soit en choisissant certains des textes proposés dans ce chapitre ou dans d’autres du manuel, en fonction d’objets d’étude librement déterminés par le professeur et associés à la lecture d’œuvres intégrales. À titre d’exemple, voici cinq séquences possibles : • Objet d’étude : la mixité des genres et des registres Lecture d’une œuvre intégrale : Molière

ce qu’il ressent, et qui, de cette manière, crée une intensité dramatique. Finalement, son imagination va lui montrer quelqu’un de lâche donc ce n’est pas un héros, et de la même façon, ce n’est pas une tragédie. Il bascule vers un héros qui n’est pas un héros tragique et le personnage devient humain. Troisième partie : A partir du vers 1289, on retourne à Isabelle. Il utilise le vocatif, ou plutôt un présent jussif à fonction impérative. Le seul moyen d’éviter la souffrance est de garder l’image

rapports qu’entretiennent l’art et le théâtre ? Comment peut-on définir le théâtre ? Existe-il un ou des théâtres ? Quels sont les intentions du théâtre ? Quel est sa fonction ?Autant d’interrogations qui méritent d’être éclairées. En cela, le théâtre n’est-il pas l’un des arts de la représentation de la nature humaine ? . I-La fonction du théâtre :point d’optique a)Pourquoi est-il la mise en scène de la société ? Le théâtre est l’art de la « mimésis »,c’est à dire l’art d’imiter la nature humaine

102 CHAPITRE I: LA STRUCTURE DRAMATIQUE 105 1- Analyse de la structure initiale des deux pièces : Le Séisme et La Récréation des clowns 107 Ouverture et fermeture 107 2- Les personnages 115 3- TEMPS ET ESPACES 126 Temps de la fiction et temps de l’écriture 128 4- L’espace dramatique 129 Le lieu de la tragédie 130 CHAPITRE II : ANALYSE DU DISCOURS 133 1. Le discours dramatique 135 Le dialogue 135