Fonctions Dramatiques Et Scéniques

et agissent devant un public. Un texte de théâtre se présente en actes, découpés en scène, composées de dialogues et de didascalies qui apportent des informations en vue de la mise en scène. I. Le langage théâtral. La didascalie : indication scénique qui donne les informations nécessaires pour le lecteur : elles permettent de connaître le nom des personnages, les divisions en actes et en scènes, les précisions spatio-temporelles, les gestes et toutes les indications de mise en scène données par

 La tragédie grecque : une célébration publique  Les tragédies grecques prennent ainsi leur essence dans un contexte de célébration publique. Elles étaient représentées dans le cadre de concours dramatiques en l’honneur de Dionysos, reconnu par les Grecs comme le dieu du théâtre : à l’origine, le mot tragédie désigne le " chant du bouc " que l’on sacrifiait au dieu. Trois grandes fêtes étaient organisées : les Lénéennes, les Dionysies rurales et les Dionysies urbaines ou " Grandes Dionysies "

et l’intensité sont suffisantes - l’acte de lire/dire s’inscrit dans une démarche de partage Pour cela, quelques règles empruntées au langage théâtral doivent être étudiées : - inscrire le texte dans un espace qu’il convient de définir, « l’espace scénique» ou espace de diction (contours, entrées, sorties,…) et la place du public (ou de l’auditoire) - aborder la musicalité du texte : rythme de lecture, silences, ton, intensité - explorer ses capacités respiratoires et vocales, identifier et explorer

Pourquoi les personnages de comédie se déguisent-ils souvent ? Quelles fonctions peut avoir le travestissement des personnages au théâtre ? Depuis ses origines, la comédie est liée aux masques : la commedia dell’arte utilisait des masques traditionnels, qui fixaient les types de personnages. Ces masques étaient eux-mêmes issues des comédies de l’antiquité. Si cette tradition s’est perdue, dans les comédies du théâtre classique comme dans les plus récentes, nombreux sont les personnages qui

PREMIERE PARTIE I - LE CHŒUR Le choeur dans la tragédie grecque - Le cadre historique Le choeur, dont l'existence remonte aux origines mêmes des re¬présentations dramatiques, est un élément essentiel de la tragédie grecque, que celle-ci soit issue de rituels funéraires (1), de cultes dionysiaques (2) ou du dithyrambe (3), elle s'est constituée à partir du moment où a été introduit un personnage distinct (le chef de

d’étude : Le texte théâtral et sa représentation, du XVIIème siècle à nos jours L'objectif est de sensibiliser les élèves à l'art de la mise en scène, notamment dans sa capacité à enrichir l'interprétation. La réalisation scénique déterminant profondément l'écriture des textes dramatiques et permettant d'en faire jouer pleinement les effets, les élèves ont analysé les interactions entre texte et représentation. Problématique : L’Ecole des femmes, comédie ou tragédie ? Lectures analytiques : Acte

Ce poème narre une idylle amoureuse et une occasion perdue pour le jeune homme. Les 4 premiers quatrains constituent un tableau charmant, et le quatrain final profite d’un jeu de mot entre « bête » et « bêtise » pour constituer sa morale. I ) La fonction didactique C’est une pièce courte de 20 vers et 5 quatrains qui peut être considéré comme une ouverture légère et malicieuse. Comme dans une fable, la coccinelle parle, son discours est porteur d’une morale : le jeu de mot « bête » « bêtise » fait

Artaud considère Alfred Jarry comme son prédécesseur, c’est pourquoi il nomme son théâtre en son nom. Jarry a travaillé dans la lignée des symbolistes qui ont débarrassés la scène du souci du réalisme. Cependant, Jarry a développé une esthétique scénique moderne ; il trouvait que le théâtre écrasait la vision que le lecteur se fait du texte en imposant la vision du metteur en scène (ou de l’auteur) au spectateur. Dans cette idée, il travailla une scène qu’il traite comme un lieu abstrait (ce qui

Article « Des bruitages au chant  : la dimension sonore du spectacle dramatique au XVIIe siècle » Bénédicte Louvat L'Annuaire théâtral : revue québécoise d’études théâtrales, n° 22, 1997, p. 129-146. Pour citer la version numérique de cet article, utiliser l'adresse suivante : http://id.erudit.org/iderudit/041334ar Note : les règles d'écriture des références bibliographiques peuvent varier selon les différents domaines du savoir. Ce document est protégé par la loi sur le droit d'auteur.

d’une force ; mais cette fois ce n’est pas la tendresse, c’est la main rugueuse de la Nourrice : « nounou…Seulement ta main comme cela sur ma joue. (Elle reste un moment les yeux fermés). Voilà, je n’ai plus peur. » 6 ième réplique. L’indication scénique montre clairement le besoin nécessaire d’une force qui anéantira sa peur. SCENE 5 : ANTIGONE 22 / HEMON 21 Pour cerner la scène 5, il s’avère important de répondre à la problématique suivante : comment l’amour déclaré…puis rompu mène Antigone