Fonctions Dramatiques Et Scéniques

Pourquoi » : signifie « Pour quelles raisons ? » ; « de la lecture ou de la représentation » : le sujet allie bien les deux pôles de l'objet d'étude : « texte et représentation » il faut penser aux situations mais aussi à leur exploitation scénique, à la matérialisation du conflit dans la mise en scène (le spectacle). Analysez précisément le mot clé : « conflit » : rencontre de sentiments ou d'intérêts contraires, qui s'opposent. Il se traduit souvent par un affrontement ;

a changé de chapeau. Mais qu’est-ce qui a changé ? Quelles relations se tissent cette fois entre les personnages et avec quelle issue pour la pièce ? 1. Changements et continuité dans le dispositif scénique et dramatique : Dans le dispositif scénique, des éléments reviennent, invariables, d’autres changent : a. - Ce qui ne change pas : même lieu dépouillé (Route, arbre, pierre, à la campagne). Retour des mêmes personnages apparus dans le 1er acte. 4 sont sur scène dont

par des personnages en action et non par le moyen de la narration, et qui par l'entremise de la pitié et de la crainte, accomplit la purgation des émotions de ce genre. » La catharsis est l'épuration des passions par le moyen de la représentation dramatique : en assistant à un spectacle théâtral, l'être humain se libère de ses pulsions, angoisses ou fantasmes en les vivant à travers le héros ou les situations représentées sous ses yeux. La catharsis désigne donc, d'abord, la transformation de l'émotion

en Grèce. Il était tout d’abord utilisé lors de représentations pendant les cérémonies dédiées à Dionysos (dieu du vin et de la fête) sous forme de concours où le gagnant remportait un bélier. Les pièces jouées étaient des tragédies (histoires dramatiques) et seuls les hommes pouvaient être acteurs. Pour les rôles féminins, ils changeaient simplement de costumes. Puis, à la fin du V eme siècle apparurent les comédies (histoires drôles) dont les grands noms aujourd’hui célèbres restent. Sophocle

» de sa maîtresse, c’est-à-dire sa manière de se tenir, de parler et de bouger, mais on devine qu’elle prend le ton d’une grande dame. Sa dernière réplique « Et moi je vais à ma toilette, venez m'y coiffer, Lisette, pour vous accoutumer à vos fonctions…» indique qu’elle a pleinement intégré son nouveau rôle. Elle donne un ordre à l’impératif à sa maîtresse qu’elle a rapidement su appeler de son propre prénom, et formuler un conseil pour rendre le jeu plus crédible « un peu d’attention s’il vous

= La Dramaturgie classique en France de Schérer) Objet : dramaturgie comparée de Racine dans Bajazet et Phèdre et de Beaumarchais dans Le Barbier de Séville et le Mariage de Figaro. Par dramaturgie, on entend la technique propre à l’auteur dramatique. La dramaturgie classique naît à la fois d’une littérature, le classicisme, d’une philosophie de la littérature, les règles et d’une réalité sociale et matérielle le théâtre. Les techniques de la comédie et celle de la tragédie sont voisines

oeuvre qu’il a analysé. -Décor: c'est essentiellement le référent spatial de la pièce qui aide à visualiser l endroit ou se trouve le personnage. Il est un des éléments de la scénographie. -Dégagement : Il s agit d un espace en dehors de l espace scénique qui permet essentiellement les entrés et les sorties des personnages. -Dénouement: C'est l'issue d'une pièce, la fin d'une pièce (positif pour une comédie et négatif pour une tragédie) -Dialecte : C'est une Langue propre a une région. -Dialogue

(la danse des Maîtres) et ajoutent une portée supplémentaire (la maladresse du Bourgeoisie est révélée lorsqu’il danse ; la cérémonie turque révèle sa sottise.) L’ornement est nécessaire à l’analyse des caractères et au développement de l’action dramatique. Le rire La tentation du sérieux Le rôle d’Alceste peut être interpréter de bien des façons. Est-il comique ou tragique ? Il a le vocabulaire du malheur tragique. La société mondaine laisse percevoir sous le vernis de la politesse mondaine, une

d'être confuse, qu'elle soit, à l'opposé, très claire, très simple et très ordonnée, c'est ce que prouve l'évidence avec laquelle, aux yeux de tous les publics du monde, apparaissent l'intrigue, les caractères, les plans imaginaires et réalistes, dramatiques et comiques de ma pièce, et pour ceux qui ont un regard plus pénétrant, la façon dont se dégagent les valeurs insolites qui y sont encloses. » (page 27). Mais ce mélodrame fut dépassé par une nouveauté qui a fait écrire à Pirandello sa pièce

l’incohérence de la scène doit aussi être mentionnée. L’incohérence est dramatique (dans l’enchaînement arbitraire des scènes), et elle est structurelle. Cette scène semble composée du mélange de deux saynètes : le combat contre l’ours, et la prière en latin. L’arbitraire de Jarry défie les règles et les conventions théâtrales. Dans ces successions arbitraires, le dramaturge impose ses vues en matière de déroulement et d’enchaînements dramatiques, comme le Père Ubu impose sa tyrannie et ses règles aux Polonais