Fonctions Dramatiques Et Scéniques

côtés de la salle en forme de fer à cheval. Dans une salle, on peut voir et être vu, le public se répartissant selon une hiérarchie d'ordre économique et social. Derrière le rideau, se situe la cage de scène et, invisibles du public, les équipements scéniques et la machinerie. De nombreux théâtres historiques en France disposent d'une salle à l'italienne. Celle de la Comédie-Française est classée Monument historique. Les salles de spectacles du XVII au XX° : Théâtre de la cité internationale (fin XX°)

littéraire qu’il représente. C’est à l’antiquité que nait le théâtre au Vème siècle av. J.C. L’action était représentée en plein air, par quelques acteurs masqués (seulement des hommes). Aristote codifie les genres de drame en deux grands genres dramatiques. La comédie à pour but de divertir mais également de corriger les mœurs de la société par le rire. Terence ou Plaute sont deux des dramaturges célèbres de cette époque et de ce genre. La Tragédie peut être qualifiée de genre contraire car elle a

trouve un « point de chute » à Chantilly, chez Nicole. De la même manière, l’intrigue qui s’organise autour des truands belges constitue un prétexte pour peindre des personnages à la fois ridicules et assez stéréotypés. Même les événements les plus dramatiques (on ne sait par exemple pas clairement ce que devient Tomaso, qui est peut-être bel et bien exécuté) sont traités avec humour et légèreté. L’ellipse de la p. 196 (« Trois heures plus tard, pendant que Toon était allé se laver les mains, Van Os analysait

point de douleur »chapitre V Sa définition de la tragédie : « La tragédie est l'imitation d'une action grave, entière, étendue jusqu'à un certain point, par un discours revêtu de divers agréments, accompagné dans ses diverses parties de formes dramatiques, et non par un simple récit, qui, en excitant la terreur et la pitié, admet ce que ces sentiments ont de pénible…Il y a donc nécessairement dans toute tragédie six parties : la fable, les moeurs, les paroles, les pensées, le spectacle, le chant

infraction à un code de valeur qui est celui du destinataire, et parfois aussi celui du locuteur de l’aveu. Influencé par l’optique chrétienne, et voisinant ainsi parfois avec la confession (dont les limites avec l’aveu pourront être explorées en fonction de l’œuvre choisie), l’aveu tend vers un espoir : que le dire présent réparera le faire passé. Le but est donc de mettre en lumière un faire demeuré secret, comme si ce secret était finalement plus grave que l’acte lui-même. Il faudra se demander

aujourd’hui, du registre scénique, les thèmes et les techniques propres à ce genre innervent néanmoins la création des dernières décennies. En danse comme en théâtre, bien des démarches se sont inspirées au vingtième siècle des pratiques du mime corporel, parent proche de la pantomime1, ou ont référé explicitement au style pantomimique en le « citant » dans le cadre d’une œuvre. Mais au-delà de tout rapprochement stylistique, on peut repérer dans les pratiques scéniques les plus récentes une postérité

documents proposés aux enseignants garantissent ce principe, il revient à chaque enseignant de s'approprier les programmes dont il a la charge, d'organiser le travail de ses élèves et de choisir les méthodes qui lui semblent les plus adaptées en fonction des objectifs à atteindre. Identité et diversité : XXe siècle, colonisation et décolonisation - En quoi l'autre est-il semblable et différent ? - Comment transmettre son histoire, son passé, sa culture ? - Doit-on renoncer aux spécificités de

la langue dans La Demande d’emploi et dont je voudrais vous parler. Il s’agit de l’absence de ponctuation et d’indications scéniques, de la fragmentation du discours, de la répétition-variation et de la recherche de la musicalité. - L’absence de ponctuation et d’indications scéniques Je commence donc par vous parler de l’absence de ponctuation et d’indications scéniques, un procédé aisément repérable. A la question du pourquoi cette absence de ponctuation, Vinaver répond ceci : Pourquoi l’absence

d'être confuse, qu'elle soit, à l'opposé, très claire, très simple et très ordonnée, c'est ce que prouve l'évidence avec laquelle, aux yeux de tous les publics du monde, apparaissent l'intrigue, les caractères, les plans imaginaires et réalistes, dramatiques et comiques de ma pièce, et pour ceux qui ont un regard plus pénétrant, la façon dont se dégagent les valeurs insolites qui y sont encloses. » (page 27). Mais ce mélodrame fut dépassé par une nouveauté qui a fait écrire à Pirandello sa pièce

lorsqu’elles comportaient un fil directeur commun) et d’un drame satyrique (qui opposait un héros mythique à un chœur de satyres burlesques avec, en fond, des accents comiques et une heureuse issue). Elles étaient données dans le cadre de concours dramatique lors de fêtes religieuses dédiées au culte de Dionysos, reconnu comme le Dieu du théâtre (et du vin). Trois grandes fêtes permettaient aux comédiens et tragédiens d’exercer leur œuvres. Les unes plus connues, les Grandes Dionysies ou Dionysies urbaines