Fonctions Dramatiques Et Scéniques

Du théâtre classique à Antigone A. le théâtre du XXe siècle : Les auteurs dramatiques au début du XXe siècle ont choisi de se replonger dans les mythes antiques, en saisissant toute leur actualité. Jean Giraudoux (La Guerre de Troie n’aura pas lieu, Amphitryon 38…), Jean-Paul Sartre (Les Mouches) et Jean Anouilh (Œdipe ou le roi boiteux, Antigone) notamment ont illustré ce courant. B. La pièce de théâtre : C’est une suite de dialogues, sans narrateur. Ce texte est fait pour être joué, vu et entendu

d’autres personnages. - l'aparté : des paroles adressées en particulier au public (que les autres personnages sur scène ne sont pas sensés entendre, quelquefois des pensées secrètes d’un personnage). LES DIDASCALIES: Ce sont toutes les indications scéniques, souvent mises en italique, qui vont permettre de fournir des informations au metteur en scène ou au lecteur. On distingue : • Les didascalies initiales : elles donnent le titre de la pièce, les listes des personnages, les indications de lieu, le

famille) Conclusion renverse se sens de manière tragique Les deux sont contradiction, déconstruction du premier sens -role du premier sens du titre, et de la place (sur le plan textuelle et scénique) -titre place central car titre, une interprétation de toute la pièce -tremble parle d’une image portrait ( la fonction du portrait) -contre point, un élément qui va rentrer en opposition mais la toujours pour nous rappeler le point de départ de cet famille -un peut étudier le titre lui-même : un rapport

les relations humaines, les conditions humaines, la fonction politique…elle est donc un moyen de remise en cause. Dans cette scène, l’attente est satisfaite car la relation esclaves/maitres est présenté et la situation dans laquelle sont les personnages tient en halène les lecteurs. La situation est comique mais ce n’est pas une scène qui fait rire mais qui peut provoquer des sourires. b) La scène est divertissante mais elle a une autre fonction : elle dénonce les travers de la société. Q 3 :

scène ? Vous rédigerez une réponse organisée et synthétique. A priori, on peut penser que dramaturges et metteurs en scène ont des intentions communes, ou en tout cas complémentaires : en fait, le metteur en scène est censé servir les intentions dramatiques de l’auteur, notamment quand celui-ci les verbalise dans les didascalies ou dans des préfaces, des avant-propos. Mais l’on peut souvent se rendre compte que le metteur en scène tient parfois à exprimer sa propre lecture et un point de vue tout à

généralement l’essentiel du texte prononcé, et même sous la forme du monologue délibératif il garde son caractère de dialogue avec soi-même9. C’est lui qui assure la progression dramatique dans la tension entre des intérêts divergents. Ce discours est souvent coloré extérieurement par les didascalies (indications scéniques) qui indiquent notamment les émotions et les sentiments qui agitent les personnages. Au théâtre (mais aussi parfois dans le roman ou le dialogue philosophique), ce dialogue est

café-concert (1879) Yael Rasooly Yael Rasooly est née à Jérusalem en 1983. Après des études de chant lyrique, elle étudie la scénographie à Londres, mais c’est à l’Ecole d’arts visuels de Jérusalem qu’elle se spécialise et développe son propre langage scénique, qui fait appel entre autres au théâtre d’objets. Depuis 2006, elle participe à de nombreux festivals en Europe, en Amérique du sud et en Asie, notamment avec Comme c’est charmant ! et surtout Paper cut, pour lequel elle a reçu de nombreux prix

imaginer. » ■ Un plaidoyer efficace ? ˆ ´ – Un etre passionne Relevez les marques de l’emportement dans le discours de Las Casas. 6 La litterature engagee ´ ´ • Longueur du discours. • Ponctuation expressive. • Ton de la voix. • Animation scenique. ´ Faire relire un passage et faire ecouter le rythme. ´ – Les failles de l’emportement • L’exageration (recurrence des hyperboles). ´ ´ • Le glissement de l’experience personnelle (« je ») a la rumeur ´ ` (« on »). • « Raconter beaucoup, reflechir

utilisation est comme un jeu dans la comédie. Les personnages jouent avec le pouvoir des mots pour créer ces illusions, sachant que la fonction du mensonge est de faire croire à l’existence d’une référent, et que les menteurs sont des personnages types de la comédie, ils peuvent mentir sans enfreindre la bienséance. Mais ici le mensonge peut se joindre à la fonction du théâtre, caractéristique de la comédie, le fait de « plaire et instruire », car le mensonge plait dans les vérités qu’il

C’est le cas dans le Jeu de l’amour au hasard, où Dorante et Silvia ignorent que leur prétendant a eu la même idée qu’eux : seul le public le sait. L’intérêt dramaturgique du travestissement des personnages est évident : c’est un divertissement scénique, visuel ou verbal, qui permet une mise en abyme et un jeu complice avec le public. Mais le fait de se cacher n’est-il pas avant tout un obstacle dans une comédie ? Un obstacle peut être défini comme un écueil, un frein à l’action, qui s’oppose