Fonctions Dramatiques Et Scéniques

 PLAN PARTIE THEORIQUE -Nature des actes sans paroles . Didascalies explicites . Didascalies implicites .Fonction des actes sans paroles .Explicatives .Guide de représentation PARTIE PRATIQUE -Fiche pédagogique n°2 -Fiche pédagogique n°2 -Evaluation . Commentaire de texte . Sujet de dissertation Né avec le culte du Dionysos, le théâtre était dans l’antiquité plus une affaire de spectacle qu’une activé littéraire. On organisait des compétitions de théâtre

question de Dieu y est sous-jacente, Dans son œuvre, il y a une quête intermittente d'une immortalité et d'une vocation spirituelle. Notes et Contre-notes est un ouvrage qui regroupe les textes les plus importants de Ionesco sur ses conceptions dramatiques, sa critique des critiques, ses opinions sur le théâtre contemporain, ainsi que ses vues sur l'artiste en général. Il est divisé en plusieurs chapitres intitulés : L'auteur et ses problèmes, expérience du théâtre, Controverse et témoignages ( discours

deviennent en fonction de la disposition qui elle est noble ou vil. La passion peut être un support pour l'action. Tragédie= actes vertueux Comédie = actes vils L'artiste ne fait pas œuvre de moraliste. L'imitateur ( ou le poète) va idéaliser, déprécier ou être réaliste. La référence au réel montre que l'imitation n'est rien sans lui. Pour Platon : l'imitation = dégradation L'imitation =production * Chapitre 3 Platon oppose roman / théâtre Le discours narratif ≠ dramatique (reprédente

cercueils, etc.) ou qu’ils aient une présence scénique : draps, poubelles, chaise de Hamm, lunettes de Hamm, longue vue, escabeau, gaffe, chien en peluche, poudre insecticide, biscuit, réveil, sifflet, tableau retourné… Cette énumération montre à la fois la quantité d’objets et leur caractère hétéroclite : elle provoque d’emblée le sentiment d’une certaine étrangeté. S’interroger sur l’usage des objets dans Fin de partie suppose qu’on s’intéresse à leur usage scénique (qu’en fait-on sur scène ?), mais aussi

ch. 1)| | |objets participent-ils de la représentation ? |Commentez l'importance des objets et de l'utilisation de | | |En quoi Figaro et Suzanne renouvellent-ils la fonction des valets dans le|l'espace dans la mise en scène d'une pièce à laquelle vous | | |théâtre classique ? |avez assistée au cours de l'année. |

spectateur et la représentation scénique au théâtre mais aussi quel est le rôle de ces deux partis. ANNONCE DU PLAN. I) Les différentes fonctions du théâtre. Le théâtre est en premier lieu destiné au spectateur, nous pouvons d’ailleurs confirmer que celui-ci existe pour un public car le théâtre ne saurait exister sans auditoire, il serait vain de parler de théâtre sans qu’il ait un but précis. Ainsi, nous pouvons dire que le théâtre est doté de plusieurs fonctions qui suscitent chez le spectateur

personnages. - l'aparté : des paroles adressées en particulier au public (que les autres personnages sur scène ne sont pas sensés entendre, quelquefois des pensées secrètes d’un personnage). LES DIDASCALIES: Ce sont toutes les indications scéniques, souvent mises en italique, qui vont permettre de fournir des informations au metteur en scène ou au lecteur. On distingue : • Les didascalies initiales : elles donnent le titre de la pièce, les listes des personnages, les indications de lieu, le

œuvres théâtrales qui renouvellent les formes classiques étudiées en seconde, mais aussi de sensibiliser les élèves à l'art de la mise en scène, notamment dans sa capacité à enrichir l'interprétation. La réalisation scénique déterminant profondément l'écriture des textes dramatiques et permettant d'en faire jouer pleinement les effets, on s'attache à faire percevoir aux élèves les interactions entre texte et représentation.  Prenant appui sur une programmation locale ou sur des captations, l'étude

les indications scéniques, on remarque le fait que Musset utilise plutôt des didascalies internes (les indications du jeu, les indications temporelles sont indiqués par la parole des personnages) que des didascalies externe. Ce procédé ne va pas conformément au théâtre romantique et aux mouvements du drame en général. Comme ça, le personnage est engagé à une sorte d’autoreprésentation. D’une part, les indications de jeu, qui sont très utiles pour la démarche du texte dramatique, semblent réduites

élisabétains mais marquera à jamais ce genre au point d’en devenir le symbole. Il révolutionne le genre en introduisant la double intrigue : (mise en parallèle des destins des personnages ) ou du «théâtre dans le théâtre », Shakespeare amplifie l’intensité dramatique de ses pièces, tout en opérant une forme de distanciation. Aussi mêle-t’il la méditation philosophique à l’écriture poétique et à l’évocation réaliste de l’histoire : il brasse les interrogations sur l’identité, la folie, la culpabilité et le pouvoir