Fonctions Peut Avoir Le Travestissement Des Personnages Au Théâtre

s’installe un vide, un entre-deux, cet arrêt dans lequel sera plongé le condamné et qui, selon nous, correspond à la phase de marge du rite de passage. Van Gennep explique qu’à ce stade, le passeur flotte entre deux statuts et peut connaître des expériences de travestissement ou de transvestisme (échange de vêtement, de sexe, de génération) qui lui permettent de jouer plusieurs 3 Jean Clam, « La peine de mort : une perspective sociologique », Ioannis Papadopoulos, Jacques-Henri Robert et Université

représentations allégoriques de la Muse ce poème propose-t-il ? - Pourquoi peut-on dire que ce poème est entre tradition et modernité ? Introduction : - Baudelaire est un poète de la modernité - Les fleurs du Mal : projet poétique  antithèse, c’est-à-dire qu’il extrait la beauté du mal - Section « spleen et idéal »  spleen = rate =mélancolie 8ième poème de la section, fonctionne avec la muse malade = représentation négative de la muse ce qui est différent de l’image traditionnelle

narrateur : L.1-10. On peut mm parler d'antiphrases. Déconsidéré par les camarades : L.13-24. L.14-10-34, il n'est jamais là où il devrait être. Incongruité du terme en italique : Quel est-il ce general qui gourmande son voisin, langage soutenu et décalé. CONCLUSION : Cet extrait met efectivement en évidence la réalité de la guerre à travers des regards qui se superposent entre le narateur qui regarde Fab d'un oeil ironique et Fab qui regarde le champ de bat. On peut se demander si Stendhal

auxquelles il appartient; • l`hypertextualité est l`opération par laquelle un texte (dit hypotexte) se greffe sur un texte antérieur (dit hypertexte), sans qu`il s`agisse d`un commentaire. Cela recouvre des phénomènes de transformation (parodie, travestissement, transpositions) ou d`imitation (pastiche, faux...). 2. Texte et discours Le texte représente la manifestation d’un discours, la mise en oeuvre d’une compétence abstraite qui est la langue, c’est-à-dire, le texte est un

raison et richesse, il faudra que tout se rende. Quand l'amour parle, il est le maître, et il parlera. in Les Fausses Confidences de Marivaux, Scène II. Chez Marivaux, l'amour est toujours surprise, épreuve et déguisement. Son surgissement fait théâtre et son aveu est attendu. Ici il s'agit bien, dans un microcosme social magistralement évoqué, du long combat que mène, contre elle-même et les convenances factices, Araminte, jeune et riche veuve, pour accepter l’amour de Dorante, amant désargenté

Thalheimer Grand Théâtre du 22 septembre au 2 octobre 2010 Dossier pédagogique Sommaire Koltès : lettre à sa mère p. 3 Résumé de la pièce p. 4 Paroles de metteurs en scène L’ennemi intérieur : entretien avec Michael Thalheimer et Olivier Ortolani p. 5 Michael Haneke : Caché p. 9 Koltès et Chéreau : le lien durable d’un metteur en scène avec un auteur p. 10 Choix scénographiques Territoires de l’oeuvre p. 11 “Des lieux métaphoriques” p. 12 Lorcy ⁄ Chéreau p. 13 Les personnages Des “sujets”

souvent valeur de commentaire » de l'hypotexte dont il est le produit », etc. • « Les diverses formes de transtextualité sont à la fois des aspects de toute textualité et, en puissance et à des degrés divers, des classes de textes » ; ex : « tout texte peut être cité, et donc devenir citation, mais la citation est une pratique littéraire définie, évidemment transcendante à chacune de ses performances, et qui a ses caractères généraux. » (« seul l'architexte, sans doute, n'est pas une classe, puisqu'il

partir de la Joconde entraîne une relecture de l’œuvre de Léonard de Vinci. Derrière l’aspect ludique et ironique de cette relecture, il pose d’emblée la problématique de la réappropriation, à savoir d’abord si un tel travestissement est acceptable, mais aussi et surtout si ce phénomène peut être appelé légitimement de l’art. Avec le concept des « ready-mades », la notion de l’auteur se place de façon ironique comme étant l’ultime méthode pour définir une œuvre d’art. Cette subversion amène bien évidemment

d’une révélation (ou d’un rappel si l’on veut) très subversive en ce que de la sorte elle peut mettre en cause le bien fondé de l’ordre instauré dans la cité. Pourtant soutient l’auteur, elle lui permet aussi de survivre. Le rayonnement du symbole engendre de multiples sens, car il est un nœud d’énergies et de significations, qui sont relatifs aux sociétés, elles-mêmes sujettes au changement. Le symbole ne peut donc pas être « l’instrument d’une sécurisante conservation de la mémoire collective » :

pas être nécessaire tout en pouvant être déterminé, ce n'est pas une négation de la causalité. La nécessité, est ce qui ne peut pas ne pas être. L’être vivant est un être de besoins. Le plaisir est le nom générique de la satisfaction d’un besoin physique, affectif ou intellectuel ou encore de l’exercice harmonieux d’une fonction vitale. Le plaisir procure à l'être vivant une sensation agréable et recherchée. Selon Philippe Val, plaisir et motivation