Fondements Renaissance Artistique

périssable 3) Qu’est donc une œuvre d’art? : L’art est à la fois et une réalité objective, un fait matériel sensible et le résultat d’un jugement. L’art est et doit être reconnue. 4) La notion d’art a une histoire : C’est a partir de la renaissance que le souci de constituer des critères de reconnaissance de l’œuvre d’art, ceux-ci ont évolué. 5) C’est sur trois plans que nous réfléchissons sur une œuvre d’art : a) L’œuvre d’art comme résultat matérielle et sensible b) L’œuvre

rôle d’un emblème de la peinture : emblème du processus d’autoréflexivité du medium peinture. En outre, l’emblème comme dispositif crée un écart entre la mimesis et la tautologie du miroir-reflet. Dans son ambition de rendre compte du réel, La Renaissance constitue une période fondamentale pour la théorisation de la perspective et la mise en place du miroir comme emblème de la peinture. Bien que les artistes restituent la nature des différentes manières en fonction des conceptions singulières de

d’Amérique, soutenue par la France contre l’Angleterre, symbolise aussi l’entrée dans un monde nouveau à la veille du XIXe siècle où apparaît le personnage de Bonaparte. La société européenne et française dans un siècle de renouveau scientifique et artistique Par ailleurs, au cours du XVIIIe siècle, la société européenne et surtout la société française changent avec l’essor démographique et l’activité d’une bourgeoisie d’affaires et d’entreprises liée au progrès technologique (machine à vapeur – métallurgie)

protestante propulsé par Luther à travers l’Europe, les guerres de religions entre catholiques et protestants en France, l’absolutisme monarchique formulé par la théorie de la Souveraineté Divine, ainsi que par la révolution littéraire et artistique qu’a apporté la Renaissance. La présentation du texte et de l’auteur du texte : « Le Recueil Général des anciennes lois françaises depuis l’an 420, jusqu’à la Révolution de 1789 », rédigé en 1821 par M. Isambert, avocat aux conseils du Roi et à la Cour de cassation

l'Islam. ...............................18 DEUXIEME PARTIE: L'EUROPE ET LE MONDE ENTRE 1500 ET 1750.....................................19 CHAPITRE 1 . Humanisme, réforme religieuse et grandes découvertes ( XVe – XVIe s.) ............19 §1. La renaissance en Occident.....................................................................................................19 §2. Les grandes explorations et la relance de l’Europe ................................................................21 §3.Diversité

notamment en Italie. Ils apportaient leurs connaissances, leurs idées et leurs bibliothèques de manuscrits antiques. Les savants et artistes italiens tirèrent profit du savoir accumulé en Orient. Ainsi la chute de l'Empire byzantin accélérait-elle la renaissance culturelle de l'Occident. Tout le monde pouvait constater que le grand idéal médiéval de l'unité était en train de disparaître. Le Moyen Âge avait cherché à réaliser le rêve de l'unité universelle : Unité de la foi dans l'Église de Rome, Unité

après la naissance de la civilisation autour du principe religieux. La modernité, mode culturel intermédiaire, séparant une histoire passéiste de l’homme de l’histoire de l’homme à venir, à réinventer, a naturellement engendré une nouvelle dimension artistique. L’art moderne a créé une scissure importante dans l’histoire des civilisations, car c’est à ce moment que le discours culturel s’est détourné du passé, celui des interdits religieux, des mythes et des dieux, pour embrasser la réalité terrestre

pour pouvoir séduire des futurs acheteurs. Cependant, il semblerait que l'artiste préhistorique n'avait pas la notion de « mettre à profit son art », ni même la notion du « beau » et le fait que l'homme singe aurait pu avoir un semblant de goût artistique étonnent les préhistoriens. La découverte de nombreux autres lieux telle que la grotte de Lascaux, où en 1940 se révèle la peinture rupestre de La licorne de Lascaux ouvre une nouvelle page dans la connaissance de l’art. Aussi, la question de l'utilité

En Grèce antique la dissection des défunts est interdite, les observations sont faites sur des animaux. Les grecs du IV siècle av. JC développent la réflexion, le discours, le raisonnement, et ainsi contribuent à l’élaboration des premiers fondements de la médecine moderne . Platon, Hippocrate, Pythagore, Thalès, Aristote Hippocrate (460–377c avant J-C) : enseigne l’anatomie humaine en Grèce. Aristote (384–322 avant J-C) : c’est le fondateur de l’anatomie comparée, il utilise pour la

messe est tournée en dérision). Pendant la Renaissance Il en va tout autrement à partir de la Renaissance, quand l’homme devient «la mesure de toute chose». La séparation progressive de l’activité artistique en genres bien définis (sacré et profane, portrait, paysage, nature morte) sont autant de réductions du champ de la représentation en objets particuliers d’appréciation ainsi qu’en objets économiques. C’est donc à une rupture du fondement architectural de l’œuvre d’art que l’on assiste