Fred Astaire

musicales par an étaient jouées dans ce quartier. Dans les années 1930, marquées par l’apparition du jazz, les chansons des comédies musicales deviennent des tubes. Le cinéma adapte ce type de comédie avec succès, notamment grâce au talent de Fred Astaire et Gene Kelly. Une avenue mythique La section de Broadway située au niveau de Times Square est aujourd’hui encore le quartier des théâtres de New-York. Cette partie de l’avenue, surnommée le Great White Way, est devenue un lieu mythique

einstudiert. In der Arena in Treptow , einer Halle wie ein Flugzeughangar, zeigen die Young Americans, was Bildung und Kunst aus Schülern machen können. Es beginnt eine Show zwischen Broadway und super Bowl, sie beginnen mit Stevie Wonder und enden mit Fred Astaire, die Kostüme sind aufwändig, die Choreographie ist perfekt. Ein dicklicher Mann tritt vor das Publikum. Es ist Travis Goode ,der Direktor der Young Americans . Er spricht von  « diesen wunderbaren, aussergewöhnlichen Schülern », und er meint die

a besoin de légèreté. De nombreuses chansons de cette époque deviennent des standards de la musique américaine. EXEMPLES ???? 1er film avec couple Ginger Rogers et Fred Astaire : «  Le danseur du dessus » Deux danseurs-chanteurs vont imprimer leur style à deux époques différentes de la comédie musicale : le premier est Fred Astaire, à partir de 1933, le second Gene Kelly, à partir de 1942. POURQUOI ??? Quel est leur style , leur formation de dance, qu’évoquent-ils au grand public ??? Les années

s'oppose à l'architecture moderne, à l'histoire, la société, le site, et les traditions. Les auteurs principaux sont Günter Behnisch , Claude Parent, Bernard Tschumi, Rem Koolhaas, etc... L'artiste a voulu exprimer les danseurs des années 30, Fred Astaire et Ginger Rogers Sur la gauche, la tour de verre représente Ginger

Jolson – Warner Bros) 2 – Années 30 2.1 – Le magicien Busby Berkeley et la surenchère des revues 1933 – 42ème rue (Lloyd Bacon, avec Dick Powell, Ruby Keeler et Ginger Rogers – Warner Bros) 2.2 – Ginger et Fred 1935 – Le Danseur du dessus / Top Hat (Mark Sandrich, avec Fred Astaire et Ginger Rogers – RKO) 1937 – L'Entreprenant Mr Petrov / Shall we Dance (les mêmes qui feront 9 films chez RKO de 1933 à 1939) Dossier documentaire – Espace Histoire-Image – Médiathèque de Pessac - 11-

dans les années 1930, la première venant des studios de la Warner, alliant des chorégraphies de Busby Berkeley à des décors de ballets spectaculaires; la seconde venant de la RKO, celle-ci alliant des moments dialogués avec des pas de danse de Fred Astaire et de Ginger Rogers, dans des décors luxueux et stylisés. Dans les années 1940 c'est la MGM qui devient la nouvelle tendance, avec comme directeur pour le genre Arthur Freed. Ce dernier fait entrer dans le genre de futur grands emblèmes tels

bouton de sa veste suite un repas particulièrement copieux ce qui entraina le même comportement chez ses sujets. Depuis, cette coutume constitue une norme dans le port du complet-veston. (Source : Wikipédia). On peut également citer comme acteur Fred Astaire incarnant les nouveaux dandys. Jean Cocteau parmi les artistes peintres qui a marqué le XXème siècle notamment de par ses œuvres artistiques un de ses tableaux est exposé ci-dessous.. Dans le domaine sportif on retrouve les trois mousquetaires

janvier 1993. Les deux cylindres contorsionnés qui forment les deux parties de l'immeuble sont placés côte à côte dans un effet de mouvement . Très vite, Gehry baptisa le bâtiment «Fred et Ginger», en référence aux stars de la comédie musicale américaine que sont Fred Astaire et Ginger Rogers.La tour de droite, « Fred », représente un homme rectiligne qui surplombe légèrement et enlace de son bras la tour de gauche en verre, à l'allure plus gracile, « Ginger », dont la forme en sablier rappelle

elle-même son propre personnage, qui se surimpose au personnage, plus étroit, de la diégèse particulière dans laquelle la star apparait. Fred Astaire est cette figure transdiégétique, reconduite de film en film, à quoi se réduit la star et où elle s’exhibe en exhibant son savoir-faire. Vedette de cinéma ? Vedette de music-hall d’abord, par ce qu’il est vrai que Fred A en est issu et que le film le réintègre dans ce cadre, en particulier par le biais de ces plans de public diégétique, qui est celui du

dit I love you), etc. Mais la subtilité se situe dans les transitions qui ne cherchent pas à justifier la présence des scènes musicales, qui laissent la danse et la musique parler d’elles-mêmes, comme si c’était une évidence qu’elles soient là : Fred Astaire et Cyd Charisse qui, au son d’un orchestre lointain, transforment leur démarche ondulée en romantique danse dans Tous en scène au moment de Dancing in the dark est un modèle en la matière. Intimement lié à cette subtilité transitoire, une autre