Fred Astaire

titres. Michael Jackson interprète seul la chanson Billie Jean et effectue alors pour la première fois son Moonwalk. Ce pas de danse devient ensuite un de ses pas de danse caractéristiques. Cette interprétation lui vaut un appel et un télégramme de Fred Astaire : « Je suis un vieil homme, j'attendais la relève. Merci. ». Outre le moonwalk, Michael Jackson pratiquait également sur scène des pas de danses tels que le sidewalk (glisse sur le côté), l'airwalk (moonwalk sur place), le turnwalk et plus particulièrement

en font un lieu de promenade dont le succès persiste à travers les siècles et les transformations urbaines. Le Bel-Ami de Maupassant déambulait sur les boulevards en quête de plaisirs et, dans les années 1950, c'est encore sur les boulevards que Fred Astaire ressentait le mieux le plaisir d’être à Paris dans Funny Face. Le percement d’autres axes de grande capacité (boulevard Richard-Lenoir, boulevard Haussmann, avenue de la République...) a pourtant réduit la lisibilité dans la topographie parisienne

leur apparition tout deux en 1931 grâce à Universal. Le premier film d’horreur fut véritablement Dr Jekyll et Mr Hyde en 1920. Toujours dans le but de distraire les populations, ces films ont un succès phénoménal et en terrifie plus d’un. Ensuite, Fred Astaire et Ginger Rogers font danser les Américains dans un nouveau genre de comédies musicales. Avec l’arrivée du parlant, les comédies se transforment et font place à des scénarios plus structurés laissant derrière la blague du lancée de la tarte à la

sauvages » nous envoûte-t-il par les sortilèges d'une histoire pleine de charme et de mystère, où la nature, peinte avec bonheur, met en valeur des personnages exceptionnels. Yves Boisset en a tiré un film avec Charlotte Rampling, Philippe Noiret et Fred Astaire entre autres comédiens. J’ai lu personnellement « Déjeuner de soleil » (1981) qui raconte la vie d’un personnage mystérieux , Stanislas Beren, débarquant dans la classe de 3ème du père du narrateur. Les années passent et ce personnage devient

chanteuse française d’origine américaine, devenue figure de proue de l’esthétique du cabaret et de la musique jazz ANNÉES 30 Age d’or de la comédie musicale hollywoodienne avec les compositions géométriques de masse de Busby Berkeley et les succès de Fred Astaire. 1930 Lamentation de l’américaine Martha Graham, l’une des représentantes de la modern dance américaine : une danse engagée, intuitive, émotionnelle et symbolique. 1935 George Balanchine introduit la danse classique aux Etats-Unis, invité

L'évolution de la danse de salon est aujourd'hui due, pour une large part, à l'impact des compositeurs de musique populaire, à des phénomènes tels que le music-hall, la comédie musicale, le cinéma et à la personnalité de stars de la danse, comme Fred Astaire ou Gene Kelly, qui ont largement contribué à imposer la mode américaine dans le monde entier.

l'évolution du ballet et de la danse moderne stimulèrent le développement des comédies musicales, sur scène comme au cinéma. À Hollywood, le chorégraphe américain Busby Berkeley créa des numéros de danse de groupe très élaborés, tandis que les danseurs Fred Astaire et Ginger Rogers mariaient danses de salon et claquettes. | | | Les danses traditionnelles d'Asie En Asie, art dramatique, musique et danse demeurent étroitement liés. Les danses asiatiques s'appuient généralement sur une gestuelle symbolique

souvent photographiée accompagnée d’un sac Gucci, sac rebaptisé par la suite le sac Jackie O. Le sac Jackie O était immédiatement reconnaissable de part ses bords arrondis et sa fermeture unique. Dans les années 50, Clark Gable, John Wayne et Fred Astaire ont porté les célèbres mocassins Gucci décorés du mors brisé. Le modèle femme créé un peu plus tard en 1968, fut notamment porté par Lauren Bacall. Le célèbre mors fit sa première apparition sur les sacs à main, puis imprimé sur des foulards

on leur demanda toujours de jouer le personnage du "petit nègre esclave". Le début véritable des claquettes fut "L' Essence of Virginia " c'était une danse essentielle de la Minstrelsy qui donna naissance au Soft Shoe (claquettes sans fers, Fred ASTAIRE dans "Tea for Two"). Les artistes noirs connus dans le Buck and Wing et dans le soft shoe de l'époque étaient : "Billy KERSANDS, Ernest HOGAN, Bert WILLIAMS sans oublier les grandes chanteuses de blues qui travaillaient aussi dans la Minstrelsy

festival de Cannes avec Big Boy---> tres forte présence musicale dans ses films. Comedie musciale , La vallée du Bonheur. F. F. Coppola aime les défis. Veut reussir la comedie musciale qui a echoué à Broadway, moitié reussite. Mais hommage à Fred Astaire. Volonté de touché à tout les styles (changement de style) 1969, road-movie (post soixant-huitard) est un succès. Il monte avec Lucas « American ZOetrope » une boite de prod' et sort un film THX 1138. Creation d'un son particulier pour le