Fugitive Beaute

François Villon Ballade des Dames du temps jadis Dites-moi où, n'en quel pays, Est Flora la belle Romaine, Archipiades, ne Thaïs, Qui fut sa cousine germaine, Echo, parlant quant bruit on mène Dessus rivière ou sur étang, Qui beauté eut trop plus qu'humaine ? Mais où sont les neiges d'antan ? Où est la très sage Héloïs, Pour qui fut châtré et puis moine Pierre Esbaillart à Saint-Denis ? Pour son amour eut cette essoine. Semblablement, où est la roine Qui commanda que

Las ! las ! ses beautés laissé choir ! Ô vraiment marâtre Nature, Puisqu’une telle fleur ne dure Que du matin jusques au soir ! Donc, si vous me croyez, mignonne, Tandis que votre âge fleuronne En sa plus verte nouveauté, Cueillez, cueillez votre jeunesse : Comme à cette fleur la vieillesse Fera ternir votre beauté.

soins qui les dévorent ; Oubliez les heureux. " Mais je demande en vain quelques moments encore, Le temps m'échappe et fuit ; Je dis à cette nuit : Sois plus lente ; et l'aurore Va dissiper la nuit. " Aimons donc, aimons donc ! de l'heure fugitive, Hâtons-nous, jouissons ! L'homme n'a point de port, le temps n'a point de rive ; Il coule, et nous passons ! " Temps jaloux, se peut-il que ces moments d'ivresse, Où l'amour à longs flots nous verse le bonheur, S'envolent loin de nous de

quatrain et surtout élargit le portrait en apportant des éléments d'ordre moral. Ici, la beauté morale se joint à la grâce du corps et aboutit à l'idéalisation de la beauté dans l'expression "avec sa jambe de statue". Dans le 1er quatrain, il faut aussi retenir l'expression "en grand deuil" qui évoque la tristesse et le malheur. Baudelaire a expliqué que la notion de tristesse accompagne pour lui celle de beauté. II. Les réactions du poète         Le narrateur, face à cette apparition, ne peut

la peinture académique. Ce mouvement pictural est notamment caractérisé par des tableaux de petit format, des traits de pinceau visibles, la composition ouverte, l'utilisation d'angles de vue inhabituels, une tendance à noter les impressions fugitives, la mobilité des phénomènes climatiques et lumineux, plutôt que l'aspect stable et conceptuel des choses, et à les reporter directement sur la toile. L'impressionnisme eut une grande influence sur l'art de cette époque, la peinture bien sûr, mais

L’art : Tableaux, « La Musique » ; « Chansons d’après-midi » ; « Chats d’automne » Les poèmes parlant des Muses : « Muse (La) Vénale » ; « Muse (La) malade » Amour/Beauté: Les divers poèmes dédiés aux femmes ( « A une dame créole » , « A une madone » etc. ) ; « Beauté (La) » ; « Hymne à la beauté » La mort : « Charogne » ; « Mort (La) des amants » ; « Mort(La) des artistes » ; Mort (La) des pauvres » , « Mort (Le) Joyeux » ; « Vampire (Le) » ; « Un Fantôme » ; « Danse

"l'isolement" il raconte l'une de ses propres histoires d'amour. Le poème est écrit lors d'une des visites sur les lieux où ils s'étaient rencontrés. Le poète y écrit tout son désespoir et son regret Il se plaint de son sort tout en parlant de la beauté de la femme. Dans son poème il y a beaucoup de description avec un champ lexical de l ombre et de l obscurité « à l’ombre du vieux chêne» v1 « coucher du soleil » v 2 « en un lointain obscur » v6 « le crépuscule » v10 Le poète aspire à quitter ce

inférieur à la femme : « substantif » V.6, de plus cette violence se retrouve aussi ds le regard de la femme qu’il contemple : on peut dc voir la dualité de l’image de la femme. II/ La dualité de cette femme : A_ Le plus perceptible. C’est la beauté et l’élégance de la femme. Pr la décrire au V.2 les grds syllabiques vont augmenter : « longue », « mince », « en grd deuil »… cela fait ressortir la noblesse de la passante. La même idée est reprise Str.2 « agile et noble » et la métaphore « avec

Analyse linéaire A une passante, Baudelaire Introduction :Baudelaire appartient au début du symbolisme. Charles Baudelaire est un célèbre poète français du 19e siècle. Il est principalement connu grâce aux «fleurs du mal» en 1857; «les paradis artificiels» en 1860 et «le spleen de Paris» en 1869. Baudelaire est aussi connu des tribunaux liés à son procès en 1857. Il meurt 10 plus tard en 1867. Les fleurs du mal est un recueil de poèmes publié pour la première fois en 1857. Cependant, Baudelaire

les impressionnistes. Sans théorie esthétique véritable, ces artistes travaillent à une nouvelle manière de peindre liée à une nouvelle manière de voir. La vision en plein air, sans cesse renouvelée par les variations de la lumière, l'impression fugitive à saisir deviennent pour eux le véritable sujet à peindre. Tous leurs paysages étaient exécutés au dehors, dans l'éclat vif de la lumière, devant la scène à représenter. L'emploi exclusif des tons clairs et l'usage persistant de peindre en plein