Galeries Lafayette

Les Amants Artiste : René Magritte Date 1928 Type: Tableau Technique : Huile sur toile Dimensions (H × L) 54 × 73 cm Localisation : Museum of Modern Art, New York Les Amants est un tableau surréaliste de René Magritte, qu'il a peint en 1928. Il représente un couple qui s'embrasse sur les lèvres, mais dont les visages respectifs sont recouverts par un drap. Il est conservé au MOMA de New York dans la collection Richard S. Zeisler. Série de tableaux Le tableau est en fait le

Exposition Edvard Munch ou l’Anti-Cri la Pinacothèque de Paris en 2010 A la pinacothèque de Paris, Il y a eu une exposition sur le peintre norvégien Edvard Munch. Beaucoup de ses tableaux sont venus de collections privées et n’avaient jamais été présentées au public. Son chef-d’œuvre – Le Cri – néanmoins n’a pas été montré délibérément. Certaines personnes ont pensé que l’exposition sans ce tableau était une aberration mais à mon avis, cette toile est devenue trop célèbre et une exposition avec

piliers et différents autres éléments. Hall d’entrée du musée Le bâtiment a une surface de planchers de 23 000 m² qui servent tant à l'exposition et à l'entreposage des œuvres d'art qu'à l'accueil des employés et de la direction du musée. Les galeries sont disposées en spirale avec des coupures qui permettent d'afficher des œuvres de tailles différentes et de pouvoir varier la façon dont les œuvres sont exposées. Il y a trois niveaux d'exposition. Au rez-de-chaussée, les salles sont grandes et

Par la suite,il crée des mosaïques à Paris, place d'Iéna (dans les métopes du bâtiment du Conseil économique et social construit par Auguste Perret). Une importante rétrospective de son œuvre (peinture, sculpture et cinéma) a lieu en 1992 à la Galerie nationale du Jeu de Paume à Paris. En 1997, le Centre Georges-Pompidou expose quarante ans de travail graphique4. Une exposition a lieu en Chine du 24 octobre au 12 novembre 2000 à l'Institut central des Beaux-Arts de Beijing. Il est aujourd'hui à

impressionnisme, touchant à plusieurs autres pratiques artistiques. Il touche au dessin, à la gravure, à la philosophie et se dit théoricien français. Il subit l'influence de l'école de Paris et sa formation en art est autodidacte. Il a souvent exposé à la galerie de l'Effort Moderne à Paris. Albert Gleizes fut un fondateur très important dans l'évolution de l'art moderne, surtout en Amérique. Ses écrits, eux, étaient beaucoup plus appréciés en Allemagne. Ses premières peintures étaient de style paysages impressionnistes

rentré à pied au petit matin, faute de bus et de métro 65. Avoir attendu le lever de soleil depuis les marches du Sacré-Cœur Quand l'art a la manière 66. Être allé au Collège de France assister à un cours 67. Être là un soir de vernissage à la galerie Kamel Mennour (VIe) pour voir l'artiste (Claude Levêque, Daniel Buren) 68. Avoir vu un opéra à Bastille 69. Être allé au Louvre, ne serait-ce que pour sourire à la Joconde et s'attarder dans la salle des Rubens 70. Avoir vu Podalydès jouer à la

moderne emporté par une crise d'angoisse existentielle, est souvent considérée comme l'œuvre la plus importante de l'artiste. Le paysage au fond est Oslo, vu depuis la colline d'Ekeberg. Il a était voler 2 fois : Le 12 février 1994, le Cri de la Galerie nationale d'Oslo fut volé. On soupçonna d'abord des groupes anti-avortement actifs en Norvège. Après trois mois, on proposa le tableau au gouvernement norvégien pour une rançon de 1,2 million de dollars américains. Le gouvernement refusa et le tableau

Le Cri Introduction : L’œuvre que nous allons vous présenter se nomme « Le Cri ». Elle fait partie du domaine des arts du visuel. La thématique est l’art et la mémoire. Nous allons commencer par vous présenter le contexte historique de l’œuvre et ensuite la décrire et l’analyser. Il y aura ensuite une conclusion et dernièrement les sources qui nous ont aidé à faire ce travail. Contexte Historique : Ce cri tragique et angoissant a été poussé dans la société scandinave à la fin du 19e

sécession. Il a peint Judith et Holopherne à partir d’une légende biblique qui a inspiré beaucoup de peintre. Histoire du tableau : Judith et Holopherne ou Judith décapitant Holopherne est un tableau du Caravage peint vers 1598 et conservé à la Galerie nationale d'art ancien de Rome. La scène, qui est issue de l'Ancien Testament , représente la veuve Judith qui, après avoir séduit le général assyrien Holopherne, l'assassine dans son sommeil pour sauver son peuple du tyran pendant le siège de Béthulie

simplicité architecturale enlève toute austérité. Par ce travail il propose une architecture qui semble lisible au premier coup d’oeil mais dont toute la subtilité reste à découvrir. D’autre part, dans chaque réhabilitation, comme celle de la grande galerie de l’évolution du Muséum National d’Histoire Naturelle ou le campus universitaire de Bordeaux, il vise la dimension réversible de chaque intervention. Il faut savoir compléter l’existent sans le dénaturer et en évitant la confusion. Par cette architecture