Gaudi Arts Visuels

parties du visage (notamment les commissures des lèvres et des yeux) pour lui donner davantage de mobilité et de vie. L’impressionnisme. Comme à la Renaissance, les peintres renoncent à la rigoureuse exactitude afin de mieux restituer les impressions visuelles. Il ne s’agit pas d’être vrai, mais de faire vrai. Et il faut parfois être moins vrai pour faire plus vrai, comme le remarque Maupassant en littérature. Claude Monet, bientôt rejoint par Edouard Manet, est un des premiers à remettre en cause l’exactitude

200 CITATIONS SUR L’ART, LES ŒUVRES D’ART ET LES BEAUX-ARTS Par Antoni Gelonch-Viladegut Pour la Collection Gelonch Viladegut. 1 SOMMAIRE INTRODUCTION CITATIONS SUR L’ART CITATIONS SUR L’ŒUVRE D’ART CITATIONS SUR LE DESSIN CITATIONS SUR LA PEINTURE CITATIONS SUR LA SCULPTURE CITATIONS SUR LA GRAVURE BIOGRAPHIES DES AUTEURS REPERTORIES INDEX D’AUTEURS INDEX D’IMAGES 4 9 17 21 25 30 34 36 202 206 2 3 INTRODUCTION « L’art de la citation est l’art de ceux qui ne savent pas

parties du visage (notamment les commissures des lèvres et des yeux) pour lui donner davantage de mobilité et de vie. L’impressionnisme. Comme à la Renaissance, les peintres renoncent à la rigoureuse exactitude afin de mieux restituer les impressions visuelles. Il ne s’agit pas d’être vrai, mais de faire vrai. Et il faut parfois être moins vrai pour faire plus vrai, comme le remarque Maupassant en littérature. Claude Monet, bientôt rejoint par Edouard Manet, est un des premiers à remettre en cause l’exactitude

dirigeants, surtout après 1709, et la découverte des ruines d’Herculanum qui relance avec passion le goût des arts antiques. C’est le triomphe de l’alignement et de la symétrie, il y a une réorganisation de la ville médiévale et de ses ruelles tortueuses, c’est un nouvel ordre, ou l’adaptation d’un ordre ancien pour sortir de l’obscurantisme. C’est un phénomène européenqui mobilise tous les arts. La Belgique est, par exemple, unmoteur pour larenaissance musicale, et en ce qui concerne l’architecture

dirigeants, surtout après 1709, et la découverte des ruines d’Herculanum qui relance avec passion le goût des arts antiques. C’est le triomphe de l’alignement et de la symétrie, il y a une réorganisation de la ville médiévale et de ses ruelles tortueuses, c’est un nouvel ordre, ou l’adaptation d’un ordre ancien pour sortir de l’obscurantisme. C’est un phénomène européen qui mobilise tous les arts. La Belgique, par exemple, est plutôt un moteur pour la Renaissance musicale, alors que c’est l’Italie le

avec un visuel et un slogan « accrocheur ». L’Espagne se différencie ainsi de la France par : • La force et la visibilité de la marque « Espagne » qui passent par un même logo choisi au début des années 1980 et qui est repris depuis cette époque sur chaque support de communication. Des investissements importants en publicité et promotion par différents canaux de distribution. L’existence d’une campagne globale pour la destination dans son ensemble, pouvant être déclinée en différents visuels, qui

laissé, pour leurs idées ou leurs actions, leur empreinte dans l'histoire. Citons par exemple : ❑ Cosme de Médicis (1389-1464), chef de Florence, crée l'académie platonicienne (1440), son petit-fils Laurent 1er (1449-1492), poète, protecteur des arts et des lettres ; ❑ Léonard de Vinci (1452-1519), peintre, sculpteur, ingénieur, architecte et écrivain italien ; ❑ Christophe Colomb (1451-1506), navigateur et découvreur italien ; ❑ Michel-Ange (1475-1564), sculpteur, peintre, architecte

dans ‘’Le testament d'Orphée’’, où l'itinéraire du héros, remontant jusqu'au culte d'Osiris, emprunta la voie réservée aux initiés des religions les plus vénérables de l'humanité. Écrite en 1925, créée par Georges et Ludmilla Pitoëff au Théâtre des Arts, en juin 1926 et publiée en 1927, cette œuvre-clé fut le premier temps d'un véritable cycle où le héros grec, après avoir incarné les affres de la création poétique, devint le fil conducteur d'un véritable rituel initiatique : le film ‘’Le sang d'un

exaltant la bourgeoisie libérale et sa volonté de puissance. C’est bien le XIXe siècle qui, en inventant le Moyen Âge et la Renaissance, opposa ces deux périodes : aux temps « obscurs et barbares », succédait une période d’épanouissement éclairant les arts et l’individu. La Renaissance et l’humanisme furent donc identifiés à une période de rupture : leur programme culturel devint synonyme de libération de l’homme. Les historiens actuels, sans nier les facteurs de rupture, tendent à nuancer une vision

Villon. Montcorbier ? Monterbier ? Moultherbier ? On ne connaît pas exactement son patronyme authentique : Montcorbier ? Monterbier ? Moultherbier ? ou bien François des Loges ? On est certain, en revanche, qu’il devient bachelier en 1449, et maître ès arts en 1452. Cette année-là commence une grève des professeurs de l’Université, qui va durer des mois. Les étudiants, dans les rues, multiplient les bagarres. Au cours de l’une d’elles, le 5 juin 1455, Villon tue – sans doute accidentellement – un prêtre