Gestuelle Théatre

Commedia dell'arte Commedia dell'arte, est un terme italien utilisé dans de nombreuses langues dont le français signifie théâtre interprété par des gens de l'art, des comédiens professionnels. Ce type de théâtre populaire italien est apparu vers 1545 avec les premières troupes de comédie avec masques.        La Commedia dell'Arte est  un théâtre anti-littéraire: elle se joue non à partir d'un texte rédigé à l'avance, mais d'un simple canevas, d'un "scénario": par exemple un galant fait remettre

Carole ALLARD Etudiante ERASMUS Vendredi 14 Janvier 2011 Théâtre Francophone Contemporain FRE 3025 Sujet: En quoi les dramaturgies francophones contemporaines constituent-t-elles un miroir de notre monde et notre temps? La place du théâtre francophone contemporain s'est largement développée ces vingt dernières années en France. Sorti des frontières de la capitale avec l'incommensurable théâtre Chaillot dans ce domaine, les compagnies n'hésitent plus à faire un tour de France avec des

Le théâtre : C’est quoi le théâtre ? Le théâtre est d'abord un spectacle et un genre oral, une performance éphémère, la prestation d'un comédien devant des spectateurs qui regardent, un travail corporel, un exercice vocal et gestuel, le plus souvent dans un lieu particulier et dans un décor particulier. Il n'est pas nécessairement lié à un texte préalablement écrit ni publié. Lecture : Antigone de Jean Alouilh Présentation d’Alouilh : Jean Anouilh a toujours fait preuve d'une grande

Introduction La littérature a souvent été utilisée par les auteurs pour argumenter, défendre leurs idées ou décrédibiliser la thèse adverse. Au théâtre, la double énonciation et la mise en scène permettent de renforcer cette capacité argumentative. Ainsi, dans la pièce de Marivaux L'Île des esclaves, deux maîtres, Iphicrate et Euphrosine et leurs valets respectif Arlequin et Cléanthis font naufrage sur l’île des esclaves. Ils ne tardent pas à rencontrer Trivelin, le maître de l’ile qui décide inverser

et signifie « hommes de l'art » ou « comédien de métier ». En effet, les acteurs sont des professionnels et gagnent leur vie grâce à leur représentations en faisant payer les spectateurs. Origines/Histoire : La commedia dell arte s'inspire du théâtre antique aussi bien dans la représentation que dans le décor en lui même. L'atellane qui était une farce romaine joué par des personnages traditionnels masqués qui improvisaient sur un thème général de petites pièces burlesque voire obscènes est l'ancêtre

historique, c’est à dire : arriver à retrouver dans une peinture ou une œuvre l’idée d’une place républicaine, donc effectivement une architecture, où la liberté se décide, c’est aussi ce que les troubadours pratiquaient aux Moyen-âge en déclamant leur théâtre de rue sur une place publique Cette idée de liberté est donc l’histoire qui va être raconté au moyen de la perspective. Tout d’abord : une construction qui se construit d’après un calcul mathématique qui tient compte de trois notions essentielles évoquées

COMMEDIA DELL'ARTE Présentation de ce genre Genre de théatre populaire Italien. Apparaît au 16ème siècle en Italie. Elle vient des fètes du rire. Le principe de ce genre théatrale est de jouer la comédie par la gestuel de comédiens masqués accompagnés de bouffon ( comme pour la comédie Italienne ). C'est la mise en scène de personnages dans des situations burlesques. Aujourd'hui on peut retrouver certains personnages de ce théatre dans les corsos de Carnaval Il s'inspire des plus grands

Polichinelle et le Docteur sont issus.) . Bucco : Maccus :Dossennus : Dans les années 1600, les gouvernements espagnols et français essayèrent de censurer ce répertoire, mais ce comique finit par s’intégrer au fur et à mesure dans les formes de théâtre "nobles". On voit nettement son influence dans les comédies de Molière (Les Fourberies de Scapin) et de Marivaux (Arlequin poli par l’amour). II ) La commedia dell’arte La première troupe de « comédiens de l’art » s’est formée en Italie du Nord

Le théâtre s'appréhende généralement comme la rencontre de deux espaces : un espace à code unique ou scriptural (le texte) et un espace scénique à codes multiples que composent les voix, gestes et costumes des acteurs, le lieu de la représentation (théâtre antique, élisabéthain, salle à l'italienne, etc.) soutenu par des éclairages et des décors. La convergence de l'auteur, de l'acteur et du spectateur constitue ce qu'on appelle habituellement le théâtre. Il s'agit donc, pour une part, d'un genre

Dissertation I) Les acteurs →par leur présence et leur gestuelle ils permettent de donner un aspect plutôt réaliste et actuel (dans le sens que cela se passe devant le spectateur) au conflit →leur intonation permet de caractériser les sentiments du personnage II) La mise en scène →Le décor (Un décor qui juge sur un évênement déjà produit ou qui laisse croire à certain jugement des spectateur EX: Un parc avec une poubelle par terre un banc cassé laisse voir au spectateur du vendalisme et probablement