Grotesque De Verlaine

c’est un procédé rhétorique des plus faciles. Au moins, Hugo savait utiliser l’anaphore et les parallélismes de façon élégante (développer un exemple précis)… Mais ici, c’en devient grotesque ! Sylvie : Je trouve que cela donne du rythme au poème. Et la poésie, c’est un peu comme de la musique (si l’on en croit Verlaine : « De la musique avant toute chose… » !) : le rythme y est primordial. Après tout, il est fait pour amuser les enfants, c’est dit à la fin : cela lui donne une allure de comptine,

les sons des felles aimées (=> Sylvie (nouvelle)). Exprime sa mélancolie avec le ‘soleil noir’.   -          Sagesse, Verlaine, Jadis et Naguère (1884) Elégie. (cf L’Albatros) Exprime sa tristesse, confusion, incertitude, inquiétude, une forme d’effroi, mélancolie, amertume. Aspire à la liberté, à la douceur de vivra, au sommeil (?). Inquiétude native de Verlaine dans tous ses poèmes. Ecrit pour apaiser ses inquiétudes   -          Le Pin des Landes, Théophile Gautier, Espana (1845)

Verlaine et les aspects impressionnistes de sa poésie (Regard sur les Romances sans paroles et comparaison de deux poèmes du recueil des Poèmes saturniens avec deux tableaux de Monet) VOSSOUGHI Afzal Professeur- Université Ferdowsi et Azad de Machhad. Vossoughi_afzal@yahoo.fr KHAN MOHAMADI Fatemeh Maître-assistante- Université Azad de Téhéran, Unité de Sciences et de Recherches. Fatemeh_khan@yahoo.fr ZIBAÏ Mehri Doctorante à l'Université Azad islamique de Téhéran, Unité de Sciences et

Placer Homme au centre des préoccupat⁰ Encourager les sciences, le savoir et les txts antiques. Répandre l’art Imiter œuvres antiques ≠latin  usage du français Exalter la gdeur de l’univers Célébrer poète inspiré « fureur divine » Sublime/grotesque  refuse la codification Liberté et l’imagination Sensations ++ au contact de la nature Instruire lecteurs en le distrayant Retrouver le naturel de la passion Etablir et resp des règles strictes pr chq genre littéraire Développer l’ex de la

littéraire qui prône de laisser largement place à l'expression des sentiments et des sensations en abolissant les règles strictes de la littérature classique. Il propose de jouer sur les contrastes, sur l'opposition du beau et du laid, du sublime et du grotesque. Il préconise la liberté et le naturel en art. Le Romantisme s'exerce dans les romans, la poésie, ainsi que le théâtre. À sa tête, il y a Victor Hugo, puis viennent, Gérard de Nerval, Alexandre Dumas, Alfred de Vigny, Alphonse de Lamartine, George

blanc typo. 3E en prose = paragraphe Certains vers excèdent le nombre de syllabes classiques => Vers libres. La rime critiquée XIX par Verlaine. La fonction de la rime est un système mnémotechnique. Elle s’est reportée sur les images. 2-Une syntaxe morcelée. 1er passage : La mise en page met en évidence « un jour ». La ponctuation a isolé les vers 1 et 2 avec le 3. Le 3ème vers précise

interrogatives. Registre élégiaque (Je considère qu’il fait partie du lyrique…) : celui de la plainte (deuil, déploration) : lexique de la souffrance, de la solitude, de la plainte ex : Les Elégies de Ronsard, de Chénier, certains poèmes de Lamartine, Verlaine Il pleure dans mon cœur comme il pleut sur la ville, poème extrait des Romance sans paroles. Registre satirique : Le registre satirique est celui de la dénonciation mêlée de moquerie. On critique en se moquant. Le procédé phare de ce registre

(1811-1872), Théodore de Banville (1823-1891), Charles Baudelaire (1821-1867), Paul Verlaine (1844-1896), Étienne Mallarmé (1842-1898), José- Maria de Heredia, Catulle Mendès, Sully Prudhomme, François Coppée, Charles Cros, Léon Dierx, Louis Ménard, Villiers de L'Isle-Adam, Anatole France et beaucoup d'autres. On doit parler encore du salon littéraire et artistique de Nina de Villard où se rencontrent artistes et écrivains: Verlaine, Villiers de l’Isle-Adam, Charles Cros, Léon Dierx, François Coppée, Mérat

philosophique de Hugo. Le héros du poème, l'âne Patience, qui a traversé l'Histoire, croisé Esope et Apulée et porté le Christ sur son dos, rencontre un jour Kant et lui parle. La figure de l'âne, indomptable et moqueur, est caractéristique du grotesque hugolien et symbolise la sagesse humble mais énergiquement contestataire, tout comme le Satyre à laquelle elle céda sa place dans La Légende de 1859. Il incarne une voix du xixe siècle, s'élevant contre certaines pensées de son temps - celles de

genre, il s’agit d’un type de spectacle et d’une pratique du théâtre. Sur une intrigue dont ils n’ont que le canevas, les personnages improvisent des dialogues et accomplissent des lazzis (plaisanteries burlesques, jeux de scène comiques, gestes grotesques…) caractéristiques du personnage qui les effectue. Les acteurs sont spécialisés dans un seule rôle pour lequel ils disposent de textes types : deux vieillards, deux serviteurs, quatre amoureux, un capitan et une servante : tels sont les rôles qui