Gustave Moreau

voir la machine infernale comme une tragédie. 2. Les grands thèmes du mythe C’est grand thème sont la famille, le sacré mais aussi la fatalité. 3. Les réécritures du mythe .L’auteur qui a écrit Œdipe roi est Sophocle. .Oedipe et le Sphinx de Gustave Moreau, 1864 . Œdipe roi de Pier Paolo Pasolini, 1967 (film)

diversifiée. Et Gustave Moreau, artiste fasciné par les mondes anciens, véritable créateur de mythologies mystérieuses et raffinées. S'appuyant sur la tradition du passé, il va s'efforcer de traduire les "éclairs intérieurs" qui sont en lui et consacrer le rôle prééminent de l'imagination. Comme le dira si justement André Breton, son génie a été de revivifier les mythes antiques et bibliques. Par une accumulation audacieuse de détails et un usage sans précédent du trait et de la couleur, Moreau cherche,

moment où Oedipe résoud l'énigme, le sphinx (une sphinge) tend sa patte griffue prête à le tuer.Sous le monstre une grotte encombrée d'ossements,on distingue le pied d'un cadavre. (Cette toile connut un immense succès et influencera fortement Gustave Moreau qui en reprendra le thème: voir son Oedipe et le sphinx)Une curieuse lecture 'ésotérique' par juxtaposition du reflet en miroir transformerait la sphinge en Arche d'Alliance... 3. Le thème illustre ici un épisode clé de l'histoire des rois de

Gustave Moreau, peintre symboliste fasciné par Orphée, fait parti des nombreux artistes ayant repris le mythe. Cependant, tout en s’en inspirant, il garde une certaine liberté par rapport aux sources littéraires. En effet, on ne connaît pas l’identité précise de la jeune femme au centre du tableau, qui serait une fille de Thrace, or elle n’est pas mentionnée dans les écritures du mythe. Selon Ovide, la tête d’Orphée arriverait jusqu’aux rivages de l’île de Lesbos. Pieds nus, elle est habillée

représentée, et de différentes façons. Nous nous intéressons ici plus particulièrement à trois œuvres, toutes intitulées Œdipe et le sphinx. La première est un tableau peint par Jean Dominique Ingres en 1808. Ensuite nous étudierons la peinture de Gustave Moreau réalisée en 1864. Puis nous verrons également le vase antique datant de -470 avant J.C., réalisé par un artiste anonyme. La confrontation de ces trois œuvres, toutes conservées au Louvre à Paris, est donc intéressante pour mettre en évidence

purs. Donatello parmi les fauves». Le fauvisme est un mouvement pictural français qui prend forme en 1898 et qui constitue la première révolution artistique du 20e siècle, il est à son apogée autour de 1905. Les fauves suivirent les conseils de Gustave Moreau : "Croire à la réalité du sentiment intérieur." Le fauvisme se caractérise par la simplification des formes, des perspectives et des ombres et surtout l'utilisation des couleurs pures provenant directement de leur tube. La liberté des couleurs

Arion de Gustave Moreau C'est un tableau de Gustave Moreau (Paris 1872 à 1898) peint en 1891. Il mesure 45,5 cm de hauteur et 37 cm de largeur. A) Observation du tableau Ce tableau représente un personnage mythique avec sa lyre, il s'agit d'Arion un poète lyrique et un musicien grec. Lors du retour d'un voyage en Sicile, les matelots du bateau s'emparèrent de ses biens et le poussèrent dans la mer. Cependant grâce au secours du dieu Appolon et d'un dauphin celui-ci fut sauver de la noyade

comme la pècheresse punie (Wikipédia)-, deux périodes de reprise du mythe : la première au 15ème siècle, dans le cercle fermé des peintres Allemands (Memling) et Italiens (Le Titien). La seconde au 19ème, où le personnage est à la fois peint (Gustave Moreau et l'apparition, 1876), joué au au théâtre (Salomé d'Oscar Wilde, 1893), dessiné (Beardsley et Alastair) ou encore mis en prose, en vers ( Flaubert, Mallarmé Laforgue et Leiris) En l'occurrence, le titre Poème des décadences replace directement

constitue une sorte de catalogue de ses goûts et dégoûts. De l'ensemble de la littérature française et latine, il ne retient qu'un petit nombre d'auteurs qui le satisfont. Il admire les tableaux de Gustave Moreau par exemple.Dans ce passage, le personnage principal, Des Esseintes, décrit le tableau de Gustave Moreau représentant la danse de Salomé devant Hérode.C'est une princesse, jeune danseuse qui, sous l’influence de sa mère Hérodiade, obtient d' Hérode la décollation du prophète. Problématiques possibles :

con epicentro la Francia, altrettanto avviene in pittura, in particolare con Gustave Moreau e Odilon Redon, che perseguono un arte dal significato misterioso e sfuggente. • Un mito perverso femminile di fine secolo: Salome’ Del fantasioso e sensuale Moreau si ricorda la seduttiva Salome’ che danza voluttuosamente per convincere il re Erode a concederle in compenso la testa di Giovanni Battista. La Salome’ di Moreau e’ seminuda, ma riccamente adorna di gioielli che le trapuntano il corsetto: lo