Géométrie Arts Appliqués

d’Architecture Architecture expressionniste L'architecture expressionniste fut un mouvement architectural qui se développa en Europe du nord pendant les premières décennies du XXe siècle en parallèle avec l'Expressionnisme dans les arts appliqués et vivants. Elle est définie comme une démarche et affaire d’individualités plutôt qu’une école esthétique. Le terme d'« architecture expressionniste » décrivait à l'origine les productions avant-gardistes en Allemagne, aux Pays-Bas, en

société, le site, les traditions techniques et figuratives. Il revendique la philosophie postmoderne, en particulier ses idées de fragmentation et de polarité négative, qu'il associe à des processus de design non linéaire, à des thèmes comme la géométrie non euclidienne, en poussant à l'extrême des thèmes de l'architecture moderne comme l'opposition entre structure et enveloppe, entre plancher et mur, et ainsi de suite. Les apparences visuelles des réalisations dans ce style sont caractérisées par

cocher :  « art de l'espace » (architecture – urbanisme – arts des jardins)  « art du langage » (littérature orale – écrite – roman – fables – contes – mythes – poésies – théâtre)  « art du quotidien » (arts appliqués – design – arts populaires)  « arts du son » (musique vocale, instrumentale – technologies de création musicale)  « arts du spectacle vivant (théâtre – musique – danse – mime – art du cirque – art de la rue)  « arts du visuel » (architecture – peinture – sculpture – dessin

Perret, un des premiers à opérer une nette influence sur le futur Le Corbusier. Il y apprend la technique du béton armé, incontournable pour la réalisation de ses futurs édifices. Envoyé par son maitre en Allemagne pour y étudier les nouveautés dans les arts décoratifs et y rédiger un ouvrage sur «  la construction des villes », il développe sa sensibilité critique et son esprit réformateur. A Munich, il fait la connaissance de l’écrivain suisse William Ritter qui l’aide à comprendre les contradictions

va peu à peu transformer en atelier de céramique. L'après-guerre est, pour lui, le moment où l'art prend le pas sur l'artisanat. Il se fait alors connaître en tant qu'artiste auprès de différents critiques et il côtoie les grands noms du monde des arts tels Jean Dubuffet, André Breton, Jean Paulhan, Jacques Prévert,Giacometti, Jean Cocteau, Aristide Caillaud, Benjamin Péret. C'est à leurs côtés qu'il participe activement à la reconstruction de la vie culturelle parisienne au lendemain de la Seconde

L’art et l’utile Esthétique et théories de l’artChapitre 1 : la séparation des beaux-arts et de l’utile Nouvelle catégorie : Beaux-arts : séparation utilitaire et art (élévation de statut) 2. Rappel au MA du mot art = savoir-faire / technique / science Catégorisation de arts libéraux (= activité noble / intellectuelle) et art mécanique (=activité de la main / manuelle / corporelle / ex : peinture)3. Renaissance Élévations du statut de la peinture : obligation aux peintres de se mettre dans des corporations

bipolarité de l’histoire des arts partagée entre l’Antiquité exemplaire et le monde contemporain, cette Florence de 1435 où reparaît la force créatrice grâce à la valeur de ses artistes. Pour Alberti, ce renouveau de la création, dont il constate les fruits à Florence, ne peut être garanti que par un retour aux sources direct de l’Antiquité Romaine. Le De Pictura, plus que tout autre écrit sur l’art, vise à légitimer l’inscription de la peinture dans le registre des arts libéraux3 : le peintre

technologiques -et Les pratiques artistiques et histoire des arts sont regroupés dans le programme de la culture humaniste en + de l’histoire et géo et de l’instruction civique et morale (nouvellement intégré).C enseignements totalisent 864h pour l’année tt comme le cycle II et la répartition hebdomadaire de c heures est laissé à l’appréciation des enseignants selon leur projet pédagogique. Seules les 20h imposées d’histoire des arts doivent s’étendre à tous les domaines disciplinaires comme le

va développer deux siècles plus tard, ainsi qu’une éducation nécessaire. L’éducation du moyen âge trouvait son fondement dans les arts libéraux. L’enseignement des clercs était organisé autour des septem artes liberales: le trivium (grammaire, rhétorique, dialectique), puis le quadrium (arithmétique, géométrie, musique, astronomie).3 Ce modèle est appliqué au cours de tout le moyen âge et sert comme inspiration aux nouveaux programmes éducatifs qui apparaissent à la renaissance. Rabelais

ARTS LIBÉRAUX/ARTS MÉCANIQUES L'opposition entre arts « mécaniques » et « libéraux » domina longtemps, dans la culture occidentale, l'architecture des activités aujourd'hui associées aux arts et aux sciences. Dès le ve siècle, une liste des sept « arts libéraux » avait été proposée par l'écrivain latin d'origine africaine Martianus Capella, au sein d'un manuel encyclopédique, les Noces de Mercure et de Philologie. Au viie siècle, Isidore de Séville intégra ces « arts » à la catégorie des