Hamlet Réécriture

..................................................................... 63 L’analyse des fonctions du langage ...................................................................................................................... 65 L’analyse des réécritures : les opérations de transformation ................................................................................ 70 TRANSFORMATION, TOUT ET PARTIE ..............................................................................................

esthétiques et idéologiques qui expliquent la hardiesse de ses pièces et L’ŒUVRE DANS L’HISTOIRE 19 font d’elles autre chose que des moments d’une querelle littéraire : réflexion sur le pouvoir, sur la fragilité des êtres et des empires (Hamlet), sur le mystère des liens familiaux (Le Roi Lear) et amoureux (Othello), etc. Le théâtre shakespearien abonde en idées et en trouvailles, tant poétiques que dramatiques, et met en place une esthétique originale, qui déborde le simple cadre de la

spectateur sait que cela correspond à la réalité, cela rend Cyrano admirable et poignant II- Elle permet aussi un contrepoint comique, renforcé par l'intertextualité (Intertextualité : qd un texte fait référence à un autre texte → texte dans un texte/ réécriture, forme de mise en abyme !) 1) Le comique de situation - intervention de Christian qui fait sourire par son caractère inattendu et qui reflète sa naïveté - inversion des rôles : Roxane se montre moins dans la retenue et ainsi plus gourmande : (1416)

s'inspire donc d'une réalité qui est la guerre entre les Guelfes et les Gibelins mais aussi d’une œuvre littéraire qui est le mythe de Pyrame et Thisbé. Cela dit, la version de Shakespeare que nous connaissons n'est que l'aboutissement de nombreuses réécritures de différents auteurs. Le nom des deux familles rivales apparaît dès le XIVe siècle dans la Divine Comédie de Dante (« Purgatoire », VI, 105), mais seuls les Montaigu sont de Vérone. Les Capulet sont de Brescia et la rivalité entre les deux maisons

acte qui donne tout son sens à la pièce est supprimé. La mise en scène est fastueuse. Les costumes sont réalisés par Mucha. Et Sarah Bernhardt provoque l’enthousiasme du public. Elle s’était déjà essayée à des rôles d’homme, en particulier en jouant Hamlet. 62 Séquence 3 – FR01 © Cned - Académie en ligne Mais en créant le rôle au féminin, elle lance une mode qui durera pendant cinquante ans. En 1918, c’est Marie-Thérèse Piérat qui joue le rôle à la Comédie-Française (quelques scènes sont

qui donne tout son sens à la pièce est supprimé. La mise en scène est fastueuse. Les costumes sont réalisés par Mucha. Et Sarah Bernhardt provoque l’enthousiasme du public. Elle s’était déjà essayée à des rôles d’homme, en particulier en jouant Hamlet. 62 Séquence 3 – FR01 © Cned - Académie en ligne Mais en créant le rôle au féminin, elle lance une mode qui durera pendant cinquante ans. En 1918, c’est Marie-Thérèse Piérat qui joue le rôle à la Comédie-Française (quelques scènes sont

[Goethe, Ganymed ; Goethe, prologue de Faust] 1.3. Exercice [F. Leroux, La Machine à assassiner] 2/ A grande échelle : la réécriture mythique 2.1. Des invariants à la réécriture 2.2. Les variations de l’organisation et du contenu du récit mythique [Don Juan] 2.3. Les variations de registre [P. Dac, Phèdre] 2.4. Bilan : arborescence ou constellation mythique 3/ De la réécriture à la réinterprétation 3.1. La christianisation des mythes [Hercule] 3.2. La romantisation des mythes 3.3. L’actualisation

tout autant la préface où François-Victor est intronisé comme traducteur de Shakespeare : «l'énigme qui est dans tout écrivain» (Hugo), c'est au fils qu'il appartient de la résoudre. «Le traducteur est au poète exactement ce que le petit drame de Hamlet est au grand ; le traducteur est par rapport au poète dans la même position que le fils par rapport au père ou comme le poète orphelin de sa fille et qui la fait naître sous sa plume». L'énarration est narration de cette histoire là. Flaubert-Sartre

contemporain? Le Petit Chaperon Uf, de Jean-claude Grumber, La Vraie Fiancée, d'Olivier Py, sont les pièces qui m'ont particulièrement intéressées. Elles offrent un large champs à mon étude, tant sur le plan de leur mise en scène que sur celui de la réécriture du conte. Mon TER comportera donc deux volets. D'abord l'étude du conte, proprement dit, est particulièrement intéressant tant il offre aux metteurs en scène la possibilité d'adapter la trame de l'histoire à différentes situations. Ensuite, il

Malade imaginaire (Argan vérifie sa facture de médicaments du mois) ; le monologue d’Harpagon (IV, 7). – Dans la comédie : le long monologue de Figaro, dans le Mariage de Figaro (V, 3). – Dans la tragédie ou la tragi-comédie : « To be or not to be ? », Hamlet ; les stances du Cid de Corneille (I, 4) ; Phèdre (III, 2 ; IV, 5). – Dans le drame romantique : le monologue de Cœlio à la fin des Caprices de Marianne de Musset ; le monologue d’Hernani (I, 4), celui de Don Carlos dans Hernani de Hugo (IV, 2), les