Hamlet Réécriture

tarot. Les récits qui en résultent semblent être la distillation de toutes les histoires jamais racontées. On y trouve l'alchimiste qui a vendu son âme, Roland fou amoureux, des histoires concernant saint Georges et saint Jérôme, Faust, Oedipe et Hamlet. ‘’Le conte de I'irrésolu’’ raconte l'histoire d'un homme incapable de choisir dans un monde qui ne cesse de lui infliger cette torture. Dans les jeux de tarot de Bonifacio Bembo et de Marseille, Calvino découvre ou redécouvre la plus ancienne des

étaient beaux, mais si grands qu’ils fléchissaient sous leur propre masse, fatiguaient le reste de son visage et lui donnaient l’air d’avoir mauvaise mine ou d’être de mauvaise humeur. PISTES COMPLÉMENTAIRES Sujet d’invention Le texte se prête à réécriture avec changement de point de vue, soit en point de vue omniscient, soit en empruntant le point de vue de Mme Arnoux pour mieux faire ressortir la cruelle disproportion des sentiments entre personnages. Autres sujets possibles pour l’oral Comment

d’extériorisation d’un courant psychique substantiel : cf. : Lamartine ou encore Poe : Le Corbeau. W.James : Stream of Consciousness. (le flux de pensée) Cette façon d’aborder la pensée comme un flux est très ancienne, déjà Montaigne, en perpétuelle réécriture, idem, Rousseau et Les rêveries. La pensée est toujours perçue comme un flux, un mouvement. Pas de fixité. Dans le roman : cf. : Sterne : Tristram Shandy 19è : triomphe du roman d’analyse : cf. : Benjamin constant : Adolphe Stendhal :

française à deux hommes, Usbek et son compagnon Rica. La grande ressemblance entre la formule adoptée par Mme de Graffigny et celle mise en oeuvre par son prédécesseur a permis à certains critiques de voir dans les Lettres dʹune Péruvienne une réécriture des Lettres persanes. Sʹil est vrai que la plupart des critiques contenues dans les lettres de Zilia rappellent celles des deux persans (excès de sociabilité et dʹoisiveté, primat de lʹapparence, coexistence du luxe et de la pauvreté, manque

personnages. En définitive, entre l’édition d’un Cantique portant mention des noms des locuteurs, dans une présentation analogue à celle des œuvres dramatiques, et l’édition d’un Cantique affirmant sa nature dramatique, le pas à franchir est assez mince. Réécritures théâtrales du Cantique à l’époque classique Les premières traductions du Cantique fondées sur une interprétation théâtrale du texte datent du milieu du XVIIe siècle. Les titres donnés à ces versions théâtrales du Cantique des Cantiques montrent

monde de son amertume. Il est donc tentant d'imaginer que le changement d'attitude du lieutenant blessé, à la fin du roman, est une façon de rejeter l'autorité paternelle, au moins dans le domaine des idées. Les allusions à ‘’Hamlet’’ sont nombreuses : outre le nom du héros («hamlet» signifie «hameau»), l'avant-dernier chapitre décrit une visite dans un cimetière qui parodie la célèbre scène des fossoyeurs. En un temps où les écrivains «sérieux» abandonnaient volontiers les émotions sentimentales aux

personnages soumis ou brisés par le destin. Personnages debout à l’arrière-plan en train de lire => chœur antique, voix tragique, voile = retrait par rapport à l’action, personnage sans livre = coryphée. Prolongement. Lecture cursive : aborder une réécriture moderne du mythe : La guerre de Troie n’aura pas lieu (1935) ou Électre (1937) de Jean Giraudoux. exercices d’approfondissement ➜ p. 87 RevoiR 1 La tragédie selon Aristote Aristote, Poétique Histoire des arts ➜ p. 85 Le classicisme

particulier. Car la pulsion sexuelle s'y réoriente vers un autre but, désexualisé, celui de la révélation poétique de la vérité sur l'homme. Il en va de même avec Hamlet. Freud, en effet, en comprend le développement comme l'expression symbolique de l'impuissance de l'homme à se détacher de la mère, sous l'injonction paternelle qui prohibe l'inceste. Hamlet, trouvant toujours d'excellents prétextes pour éviter d'accomplir la vengeance que réclame le spectre, veut conserver avec elle les relations infantiles

appréciées comme Volpone et l'Alchimiste. Si celles-ci puisent dans la littérature antique, Jonson sait les adapter à son temps. William Shakespeare est le plus grand des dramaturges. Il débute dans l'écriture à Londres pour les théâtres publics. Hamlet et Othello, fort appréciés de son temps, reste des textes sans pareil. Ces tragédies explorent les thèmes de la vengeance, de l'injustice. A côté de ses textes dramatiques, il écrit des comédies très gaies. On y voit un monde où tout se termine bien

totalité des variantes: nous avons retenu les principales. Il en va de même pour les "sources", nombreuses et souvent conjecturales, que la tradition critique a accumulées. Notre choix vise surtout à faire apparaître les cas les plus intéressants de réécriture. On trouvera l'explication des sigles dans les Indications bibliographiques. C'est également là que l'on pourra consulter les références complètes des ouvrages fréquemment cités. Pour les poèmes auxquels nous renvoyons, nous indiquons la première