Hegel Art

pouvons faire moins que le reproduire en le fécondant de toutes les richesses dont nous disposons. Il devient alors particulièrement jouissif de relier l'expérience si difficile d'Itard de former une conscience chez l'enfant sauvage à l'élaboration par Hegel, aumême moment en Allemagne, de La science de l'expérience de la conscience plus connue sous le nom de Phénoménologie de l'esprit. Cette oeuvre introduit l'idée que la formation de notre conscience résulte moins d'une information propre, quasi génétique

perd alors tout son sens. Si cependant l’art parvenait a s’extirper de la logique de la société du travail « gagne pain », elle ne serait alors qu’un simple « passe temps », la délégitimant tout autant. Recherches personnelles : ⇒ Le terme « art » se rattache étymologiquement au verbe grec teuchô (« fabriquer », « produire », « construire »), produit pour un certain usage, pensée pour une certaine fin. Notion problématique dans le cadre de la production artistique. A quelle fin fait – on de

du commun. Si l’art favorise la liberté, c’est parce qu’il nous semble le lieu privilégié de l’expression et de l’exercice de cette liberté. Nous lui accordons la finalité de nous faire éprouver une liberté qu’aucun autre domaine ne permettrait. Par art, il faut entendre ici ce que l’on appelle les Beaux-Arts, productions spécifiques à envisager selon le point de vue du créateur et de l’amateur. De plus, le verbe favoriser signifie encourager l’accomplissement d’une action mais aussi accorder un statut

immédiatement en nous mais par la tonalité idéelle qu’il provoque en nous. Sensation est remplacée ici par « sensibilité » comme étant universel. David de Michel Ange retient l’attention de tous. II. Qu’est-ce que l’art ? Le mot art correspond au mot tecné en Grec (art et la technique). Le propre de la technique c’est d’adapter le milieu à l’individu. Le but de la technique c’est d’assujettir la nature. L’art produit un objet mais un objet qui ne sert à rien. Longtemps l’objet d’art a été défini

lui donner la forme la plus harmonieuse. Il se peut que ses deux conditions soient liées. Le design et la technologie semblent parfois solidaires. La culture : l’art et la technique, comment juger les pratiques culturelles ? Texte : Hegel, Esthétique. (1832) Hegel interroge la pertinence de ce qu’il appelle un « vieux précepte » enraciné dans la tradition antique, qui est le principe de valeur artistique de l’imitation, que l’on appelle également le mimétisme. Selon cette tradition, l’excellence

considérait que ce tableau donnait « le dernier mot du réalisme », nous en venons à nous interroger sur l'adéquation art et réalité. Les artistes disposent-ils d'un modèle d'après lequel régler leur activité créatrice ? La réalité, définie par l'ensemble des choses qui sont, qui ont une existence objective et constatable, fait souvent état de ce modèle. Mais si l'on considère que le mot art, venant du latin « techne », désigne aussi bien la technique, le savoir faire que la création artistique et

donc pas limiter l’art qu’à une simple imitation du réel. Il est cependant difficile de créer sans se référer à une quelconque réalité. Toute création artistique est dans bien des cas influencée par notre quotidien et donc par le réel. Peut-on appeler art la représentation d’une chose qui existe déjà ? Ou bien l’innovation est-elle primordiale lors de la création artistique ? et d’une manière plus générale, quelle place occupe l’imitation dans l’art ? Pour répondre à cette interrogation, nous nous

Notion 6 : L’art. Art : activité productrice s'exerçant avec compétences. A la renaissance les artistes refusent d'être considérés comme des artisans. Au XVIIIeme, le fossé est établit entre les beaux art (arts) et les arts du métiers (techniciens, ingénieurs). Le mot « art » renvoie donc a deux sens : -la technique/savoir-faire l'art créatrice des œuvres d'art I- Qu'est-ce que l'art ? Le domaine de la production des œuvres d'art. Une œuvre d'art est un objet

une œuvre, ne peut-on alors en conclure que tout peut devenir œuvre ? Mais si tout peut être œuvre, alors rien ne l'est plus, et la distinction entre objet courant et œuvre d'art semble s'effacer. Alors, quel statut faut-il attribuer à la règle en art ? Sans doute faudra-t-il d'abord élucider le concept de règle artistique lui-même afin de déterminer ensuite dans quelle mesure l'art pourrait éventuellement s'en passer. I. Le génie comme pouvoir créateur des règles Nous ne sommes pas face à un

collectivité (églises romanes), le technicos est artisan ou artiste au Moyen-Age. L’artiste émerge à Florence au XVème car pour les peintres, comme le dit de Vinci, la peinture est cosa mentale donc primat de l’idée et subordination de la matière Hegel : contrairement à avant, on a un rapport froid à l’œuvre d’art et réfléchi, on se sent + libre devt une œuvre d’art (avt elle est l’expression la + élevée de l’idée). L’art a perdu sa réalité et sa nécessité et est relégué ds notre représentation,