Hegel Esthetique Imitation Nature

L’imitation expressive veut dire que l’humain est capable d’exprimer par la musique des états d’âme, des humeurs. Cette imitation peut être aussi celle d’un modèle, or le premier modèle que l’on peut imiter est la nature. Prendre la nature comme modèle c’est être spontané et fabriquer avec autant de spontanéité, rivaliser avec la nature. Cependant, ARISTOTE constate que la nature est toujours supérieure à l’Homme, car il a besoin d’un effort. De plus, il existe de grosses différences entre les artistes

sentiments qu’il éveille en nous, semble ici modifier notre rapport à la réalité, puisqu’il nous la fait oublier. Pourtant, l’émotion esthétique ne relève pas de la pure distraction ou du simple amusement : l’œuvre d’art fait aussi appel à notre esprit, à notre réflexion. C’est bien là le signe que l’art n’est pas qu’un jeu d’illusionnistes. L’expérience esthétique nous modifie, nous enrichit en nous dévoilant une certaine vérité jusque-là masquée par notre rapport à la réalité quotidienne. D’où

objets exceptionnels, de contemplation, susceptibles de provoquer une émotion, un plaisir esthétique. Il est à relié au sens artisanal : objet de maitrise accompli par un apprenti qui veut passer maître, qui passe de compagnons en compagnons avant à son tour de transmettre sa technique. Maitre maitrise, technique. =>Comment distinguer un artiste ? =>Qu'est-ce que le beau ? Différence plaisir/plaisir esthétique ? =>Faut-il être cultivé pour goûter une oeuvre d'art ? =>L'art doit il être envisagé

Hegel, l'Esthétique, 1829. Cet ouvrage présente une série de cours sur l’Art donnés par Hegel à l’université de Heidelberg puis de Berlin entre 1818 et 1829. Hegel y définit l’esthétique comme la science du beau, une conception qui s’imposera. Il différencie les différents types d’art (symbolique, classique, romantique), comme autant de moments du déploiement de l’Esprit. Hegel donne son sens moderne au terme d’« esthétique ». Avant lui, l’esthétique désignait la science du sens, de la sensation

technique. En revanche, ce sont les œuvres d’art qui étant soumises à l’appréciation révèlent la difficulté du jugement culturel, car a priori, les œuvres d’art n’ont pas d’autre destination que de procurer un plaisir esthétique ? Une œuvre sera jugée belle ou non selon ce plaisir esthétique, qui devient alors critère de valeur. Mais comment fonder un jugement sur un plaisir qui, par définition, ne peut être que subjectif, relatif et singulier ? De sorte que le jugement de beauté ne pourrait prétendre

L’art peut-il se passer d’une maîtrise technique ? Le sujet demandait de s’interroger sur la nature de la création artistique et sur l’opposition qu’on fait régulièrement entre l’artiste, créateur libre, désintéressé de beau et le technicien qu’est l’artisan ou l’ouvrier qui, lui, produit des objets d’usage ou de consommation donc utilitaires et se doit de maîtriser une technique , c'est-à-dire un ensemble de procédé en vue d’une fin. Mais d’un autre côté, on peut être étonné face aux œuvres d’art

création d’œuvre ayant une valeur esthétique . L’art se distingue de la technique c’est que l’œuvre est l’objet d’une création elle n’a pas de but pratique et l’objet technique est l’objet d’une production d’une fonction pratique . - Dans quel mesure l’œuvre d’art se distingue t elle de l’objet et technique ? - Un œuvre d’art doit elle nécessairement visée à être belle et notamment à procuré un plaisir esthétique ? I/ Art et technique des imitations A) Les différents sens du mot

L’imitation du réel 2) La modification du réel II] L’art et le problème du beau. 1) Les critères du beau 2) Le jugement de goût Principales analyses : - l'esthétique - Art et la nature - Arts et représentations : Beauté esthétique/ Beauté adhérente(Kant) /Beauté libre - Platon : Imitation et représentation - Kant : L’opinion = Jugement déterminant Le gout = jugement réfléchissant - Aristote : le pouvoir de l’image. - L’art et l’émotion : la nouveauté/ la surprise

partie : Le beau est-il le seul critère de l’œuvre d’art? Auteur : Hegel - Thèse : L’art conçu comme une imitation ne sert à rien - Ouvrage : Esthétique - Arguments : -Ne fait que doubler la réalité - L’art aurait « un but purement formel »= refaire une seconde fois - L’imitation serait  « la reproduction habile d’objets tels qu’ils existent dans la nature » -Critique de l’idéal du trompe-l’œil=naturalisme=visant

technique. L’art est une activité humaine, le produit de cette activité ou l'idée que l'on s'en fait, s'adressant délibérément aux sens, aux émotions et à l’intellect. On peut dire que l'art est le propre de l'homme, ce qui le distingue au sein de la nature et que cette activité n'a pas de fonction clairement définie. Effectivement, les définitions de ce concept varient largement selon les époques et les lieux, et aucune d'entre elles n'est universellement acceptée. Ainsi, pour Marcel Mauss «un objet