Hegel Esthetique Imitation Nature

donc singulière tout en prenant différentes forme : images, peintures, photographie, gravure, cinéma, poésie, musique, sculpture…. Mais à quoi sert réellement une œuvre d’art ? Quelle est donc sa finalité ? Est-elle un simple moyen d’expression esthétique pour nos sens? A-t-elle au contraire un rôle intellectuel majeur animant ainsi la réflexion philosophique ? L’art servirait à produire du Beau ; l’œuvre d’art est une création de l’artiste dont le but serait justement de saisir cette beauté

ESTHETIQUE Le mot musique n’est pas un concept universel ; dans certaines régions ont fait de la musique dans un but précis et dans d’autres il n’y a même pas de terme pour signifier le mot  la musique est du sonore culturellement organisé. L’ANTIQUITE (de –3500 au V) : Dans l’Antiquité Grec on peut distinguer 2 périodes : celle avant Pythagore où la musique a une utilité sociale, des pouvoirs magiques, peut influencer l’être humain / celle après Pythagore où la musique est identifiée à une

conscience amoindrie du réel du fait qu’il est à la fois imitation du réel et imagination. Cependant, nous observerons que l’art dépasse cette imitation apparente pour nous offrir la conscience d’un monde d’une infinie richesse. Nous pouvons même aller au-delà d’un art qui transforme notre conscience du monde, vers un art qui transcende notre vision et notre appréhension de la réalité L’art nous apparait souvent comme un bien pâle imitation du réel, ou alors comme une production dont nous ne comprenons

opposition avec celle de nature : est culturel tout ce qui n’est pas naturel, ce qui suppose l’intervention humaine par opposition avec ce qui existe antérieurement à cette intervention. Une trace de ce sens apparaît dans le mot"agriculture" littéralement la culture de la terre, ce que la main de l’homme fait pousser en opposition à la nature. Cette définition reste pourtant insuffisante puisqu’elle est doublement négative (on définit la culture par opposition à la nature mais sans encore dire ce

l’esprit : un plaisir désintéressé 2. L’art a des techniques et des règles spécifiques 3. L’objectivité des jugements esthétiques B. L’art nous informe sur le réel 1. Contre la distinction : monde sensible /monde intelligible 2. La Mimesis comme moyen de connaissance III. LE RÉEL EST CONSTRUIT PAR L’ART A. L’art : une perception étendue B. En quel sens peut-on dire que la nature imite l’art ? C. Le constructivisme et le cognitivisme de Nelson Goodman (1906-1998) 1. Construire des mondes :

d’approuver moralement ou non ses actes, ou ceux d’autrui. Platon émet la thèse que l’art imite la Nature et le réel , et qu’il est donc forcément inférieur à la Nature elle-même puisqu’il s’agit d’une imitation due à une manipulation de l’Homme. L’art est « au sens ancien, tout savoir-faire humain, toute pratique produisant un résultat non naturel (artificiel) », avec l’idée de rejet de la nature, parce justement, on cherche à la reproduire. Ce qui est également très important dans cette démarche

du vivant et les sciences de l'artificiel nous amène vers un futur avec de nouvelles technologies. Ces technologies seront introduites dans nos corps. Nouveau rapport avec la nature. Aujourd'hui, les frontières qui définissaient l'être humain comme une espèce vivant qui s'invente un monde changent. Ces frontières esthétiques, économiques … sont entrain de tombés. Des relations: * Relation entre l'artiste et l'artisan : Qu'est-ce qui réunit et qui sépare l'artiste de l'artisan ? * Relation

et le sonnet ouvrent un nouvel espace formel à l’expression lyrique. Ronsard célèbre en 1550 “l’heureuse félicité de la vie”. La ferveur panthéiste et l’influence pétrarquiste le conduisent à multiplier les correspondances entre les beautés de la nature et celles de la femme aimée. Les anciens schémas de la poésie courtoise cèdent peu à peu le pas à une inspiration plus familière. Mais l’époque classique interrompt cette floraison. En valorisant la figure de “l’honnête homme” et en privilégiant les

Georg Friedrich Wilhelm HEGEL (1770-1831) ESTHÉTIQUE : Tome premier Traduction française de Ch. Bénard Docteur ès lettres, ancien professeur de philosophie dans les lycées de Paris et à l’École normale supérieure. 1835 (posth.) Un document produit en version numérique par Daniel Banda, bénévole, professeur de philosophie en Seine-Saint-Denis et chargé de cours d’esthétique à Paris-I Sorbonne et Paris-X Nanterre Courriel : mailto :banda@noos.fr Dans le cadre de la collection : "Les classiques

et celui de l’artiste. Alors que la philosophie se veut une connaissance conceptuelle sur la totalité du vécu, l’art paraît à tout le moins irréductible au concept tant il est vrai, comme on a coutume de le dire que l’intensité des expériences esthétiques singulières et la simplicité de l’acte créateur réclament le silence et le secret. Au point que certains philosophes n’ont pas hésité de taxer d’irrationnel l’activité de l’artiste. Un philosophe comme Gilles-Gaston GRANGER par exemple n’hésite