Hegel Esthetique Imitation Nature

des lieux de la composition de l'après-guerre dans ses courants les plus marqués, et sous la même approche finale, on notera quelques compositeurs en activités, afin de donner jusqu'à la plus récente musique contemporaine une clé d'interprétation esthétique. Malgré elle, cette situation vécue de l'intérieur emporte une autre réalité, que sont ses problèmes existentiels. En faisant face à toute l'histoire marquée d'un nombre gigantesque de génies, elle doit trouver son propre intérêt, elle doit être

c'est être capable de ressentir quelque chose devant une œuvre. C'est se laisser gagner par l'émotion qu'elle suscite. Cet aspect subjectif du rapport à l'art est d'autant plus important qu'il est conforté par deux éléments : l'art, comme le disait Hegel, c'est de l'idéal devenu sensible. Le génie de l'artiste n'est pas d'avoir des idées. Il réside dans le fait de les matérialiser. Donc de les rendre accessible et appréciables à tous. Celui qui possède la connaissance de l’art et certes plus apte à

Le langage est au centre des préoccupations du monde contemporain. Cela ne signifie pas que la philosophie ne s’y soit pas intéressée (même si dans son encyclopédie Hegel ne consacre qu’un seul paragraphe sur 577 au langage). On peut trouver déjà dans l’antiquité des ouvrages qui portent pour étude le langage. Le Cratyle de Platon (origine des mots) De l’interprétation d’Aristote (l’éloquence) Aussi intéressant soient-elles, elles restent limitées au grec, il a donc fallut attendre des conditions

sont-ils le fruit du travail ? Le travail serait un don inné, quelque chose de nature. Il présente des activités naturelles ou culturelles, ce sont des activités acquises et transmises à travers les générations : - tout les groupes humains pas ne feront pas de l’art de la même manière - Ce n’est pas spontané il faut un apprentissage. Tout travail consiste à refuser de laisser l’environnement naturel tel que la nature nous l’a donné. Le travail est la « négation » du donné naturel. La technique

l’art classique établit une différence rigoureuse entre le beau et l’utile et cela pose la question du design. La question du design : Le design est cette pratique qui entend mélanger le beau et l’utile, il s’agit d’inclure des exigences esthétiques dans un artefact ordinaire (ex : une cafetière), définit ainsi le design est une pratique bâtarde par rapport à l’exigence de l’art classique mais cette bâtardise n’en fait pour autant une pratique pertinente dans l’art contemporain. De fait, le

Georg Friedrich Wilhelm HEGEL (1770-1831) ESTHÉTIQUE : Tome premier Traduction française de Ch. Bénard Docteur ès lettres, ancien professeur de philosophie dans les lycées de Paris et à l’École normale supérieure. 1835 (posth.) Un document produit en version numérique par Daniel Banda, bénévole, professeur de philosophie en Seine-Saint-Denis et chargé de cours d’esthétique à Paris-I Sorbonne et Paris-X Nanterre Courriel : mailto :banda@noos.fr Dans le cadre de la collection : "Les classiques des

« art » est équivoque puisqu’il possède deux définitions. Au sens moderne il englobe les beaux-arts, en d’autre terme, tout ce qui suscite, par leur aspect, une appréciation esthétique. Une définition donc très spécifique, contrairement au sens ancien de l’art, beaucoup plus général. Ce dernier comprend toute modification de la nature par un savoir-faire humain et ayant pour finalité un résultat artificiel. Cependant, cette seconde définitions ne distingue pas l’art de la technique (ensemble des moyens

dans la capacité d’imiter la nature , a crée des trompes l’œil , c’est ce qu’on appel en grecque la mimésie. Pour d’autres au contraire , l’artiste ne serait pas un artisan mais un génie , le génie n’imite pas ce qui éxiste déjà mais invente lui-même des œuvres qui seront susceptibles d’etre immiter , le génie crée a partir de rien , en ce sens il apparait comme le rival de Dieu , c’est un démurge. Le but de l’art c’est de produire le beau , l’art a une vocation esthétique , c’est le sens de l’expression

l’art contemporain. Dès lors, faut-il admettre que tout peutêtre de l’art ? Pourtant, intuitivement nous sentons bien la différence entre une œuvre d’art et un simple objet. L’art et la nature L’art est-il au service de la beauté naturelle ? L’art doit-il se contenter d’imiter le plus exactement possible la nature ? Son œuvre serait alors une simple reproduction, et non pas une création. Et les productions naturelles seraient toujours des modèles indépassables, inégalables. Pourtant, si nous admirons

| |4 Les grands thèmes de réflexion sur l'art | |4.1 Art et nature | |4.2 Arts et représentations | |4.3 Imitation et représentation | |5 Sources