Hegel Esthetique Imitation Nature

des mécanismes étranges) ce qui est bon de ce qui ne l’est pas. Ce serait la capacité de jugement de l’artiste ( ou qui se déigne en tant que tel) qui lui permettrait de différencier le bon du médiocre. C’est à force de faire preuve de jugement esthétique qu’il peut créer un objet répondant au nom d’œuvre d’art. Nietzsche developpe cette thèse. Même l’imagination de l’artiste serait un résultat d’un travail, ce ne serait donc pas l’inspiration qui pousse l’artiste à créer. « peine et sérieux » serait

GÉNÉRALE DE L'ESTHÉTIQUE THÉATRALE Historique du mot "esthétique" Aisthèsis = le sensible, ce que l'on peut percevoir par les sens Esthétique employé par Baumgarten au XIIIè = investigation théorique sur l'art. science de l'art est alors science du beau. Cette nouvelle définition fait aujourd'hui référence. Kant s'intéresse au goût esthétique, comment juger du beau de manière à la fois subjective et objective? Hegel = l'art est à mi-chemin entre la pensée pure et l'immédiateté

significatifs. Il est alors légitime de se questionner sur la finalité réelle de ces techniques. Demandons-nous d’abord ce qu’est réellement la technique, afin de mieux comprendre sa finalité. Ensuite, éclairons le double contraste entre la technique et la nature, et la technique et la science. La technique peut paraître profondément ancrée dans le concret et le matériel, mais ne négligeons pas la dimension morale de la technique, ce qui fera l’objet d’un troisième membre de notre analyse. Premièrement

finalité à comprendre. Des structures mentales aux institutions culturelles : un hybridisme qui naturalise l’esprit et idéalise la nature. • critique de la thèse neuroscientifique : il est libre de tout contexte, sans surnaturel. Le matérialisme psychologique est une psychologie populaire. Tout se passe du dehors dans une simulation ou une imitation. Mais un partage d’intérêts n’est pas un programme, il lui faut des suppositions et des justifications, donc des raisons (éthiques

pour la philosophie : Nietzsche Penser la vie : parvenir à cette lucidité sur soi et le monde qui ne masque rien du négatif et l'accepte sans résignation. Penser la vie c'est surtout parvenir à vivre avec cette lucidité sur la vie. Nietzsche admire Hegel dans sa volonté de penser le négatif, mais il le raille dans son effort pour canaliser le négatif dans le mouvement dialectique du concept qui selon lui a pour effet d'en effacer tout tragique. Vivre lucidement c'est pour Nietzsche affronter le tragique

philosophies mettant en cause l’unité et l’autonomie de la conscience, dénonçant son impuissance ou contestant même son existence. Œuvres Descartes, Méditations métaphysiques, Principes de philosophie ; Freud, Malaise dans la civilisation ; Hegel, Phénoménologie de l’esprit ; Husserl, Méditations cartésiennes, Kant, Critique de la raison pure, Critique de la raison pratique ; Locke, Essai sur l’entendement humain ; Nietzsche, Par-delà bien et mal ; Rousseau, Émile ou de l’éducation ; Sartre :

8. COURS: L'ART                     Henri Matisse, nature morte DIFFICULTES  D'UNE DEFINITION DE L'ART  (OU D'UNE   DEFINITION DE "L'OEUVRE  D'ART") Dictionnaire Hachette :  "ART:  1. activité humaine qui aboutit à la création d'oeuvres de caractère esthétique.  2. Chacun des domaines dans lesquels les facultés créatrices de l'homme peuvent exprimer un idéal esthétique.  3. Ensemble d'oeuvres caractéristiques d'une époque, d'un pays, d'un style.  4. Ensemble de connaissances, de techniques

Le jugement esthétique On pourrait penser que l’expérience esthétique ne dépasse pas le niveau des sensations et en particulier de la sensation plaisir procuré par la beauté or forcé de constater que l’expérience du beau suscite une multiplicité de réactions et de discours de manière générale la beauté ne laisse pas indifférente .A partir du moment où elle est le siège de discours on doit estimer qu’elle est l’occasion d’acte de communication entre les hommes alors que la sensation en elle-même

subjectif, en effet le seul critère qui permet de dire si un objet est beau est la satisfaction, le plaisir éprouvé face à sa présence. Le sujet se livre à une contemplation désintéressée, l’utilité n’intervenant en aucune façon dans le jugement esthétique. Mais la beauté se limite-elle à cette procuration de plaisir ? Bien au contraire, cette définition proposée par Kant dans la Critique de la faculté de juger permet de penser que la beauté permet à l’homme de connaitre des sensations nouvelles

de l’art comme imitation du réel. « En fait, comme le montre également Gombrich, la tradition qui conçoit vers une plus grande exactitude de la vision s’étend jusqu’à Turner ou aux impressionnistes qui prétendaient reproduire l’ « image perçue par la rétine » (E.H. Gombrich, L’art et l’illusion, Page 33) : « Les impressionnistes, au fond, continuaient à admettre les idées traditionnelles depuis la Renaissance sur le véritable but de l’art. Eux aussi, voulaient peindre la nature telle qu’elle nous