Hegel Esthetique Tome Premier

Biographie [modifier] De la tentative d’un coup d’État poétique au Premier manifeste (1924) [modifier] Fils unique d’une famille de la petite bourgeoisie catholique dont la mère impose une éducation rigide, André Breton passe une enfance sans histoire à Pantin (Seine-St-Denis)[1], dans la banlieue nord-est de Paris. Premières rencontres décisives : Valéry, Apollinaire, Vaché [modifier] Au collège Chaptal, il suit une scolarité « moderne » (sans latin ni grec[2]), se fait remarquer par son professeur

de 21 ans, elle est reçue à l’agrégation. Mis à part le fait qu’à l’époque très peu de femmes se présentaient à ce concours – elles n’y furent admises qu’à partir de 1920 –, elle était la plus jeune dans sa discipline. Elle fut reçue deuxième ; le premier était quelqu’un dont elle venait de faire la connaissance et qu’elle ne devait plus quitter sa vie durant : Jean-Paul Sartre. L’agrégation assure une sécurité économique solide : elle et Sartre sont professeurs de lycée dans les années 30 et 40, d’abord

croisés des disciplines esthétiques ( philosophie, sociologie, anthropologie de l'art...), de la pédagogie (idées, pratiques, doctrines...) et des témoignages et réflexions des acteurs (artistes, intervenants, médiateurs...). | D. Plan, architecture du cours I. ART ET EDUCATION : ENJEUX, PROBLEMATIQUES, HISTORIQUE 1. Une suspicion originelle et durable Platon, Durkheim, et quelques autres 2. Le « tournant » esthétique Schiller, les Lettres sur d’éducation esthétique de l’humanité 3.

d’inspiration parnassienne dans La Jeune Belgique. Il part à Paris où il rencontre plusieurs écrivains qui vont l'influencer, dont Stéphane Mallarmé et Villiers de l’Isle-Adam. Ce dernier lui fait découvrir les richesses de l'idéalisme allemand (Hegel, Schopenhauer). À la même époque, Maeterlinck découvre Ruysbroeck l'Admirable, un mystique flamand du XIVe siècle dont il traduit les écrits (Ornement des noces spirituelles). C'est ainsi qu'il se tourne vers les richesses intuitives du monde germanique

subjective de la volonté III. Le désir comme totalité synthétique 1) 2) 3) 4) Une conception dialectique du sujet Dialectique de l’ennui L’illusion de l’égoïsme Synthèse finale des deux lectures du désir IV. La forme supérieure et humaine du désir (cf. Hegel) 1) Le dépassement de la figure négative du désir 2) Intersubjectivité et réciprocité du désir DEUXIEME PARTIE : Le désir de reconnaissance comme désir de puissance I. La nécessité du désir de puissance 1) L’amour, forme inachevée de la reconnaissance

d’énonciation avec trois catégories génériques. Au « récit pur » (diègèsis) correspond ainsi pour lui le dithyrambe, à l’imitation (mimèsis) le drame et au « mode mixte », mélangeant récit et imitation, l’épopée. On voit que dès l’élaboration du premier véritable système des genres, le facteur de l’énonciation est capital : les catégories de genre dépendent des catégories de mode énonciatif. Cette tripartition théorique[7] s’accompagne d’un jugement moral : le genre considéré comme idéal est le récit

; l’homme, par opposition, produit ses objets (= travaille) par des moyens techniques. – La technique se distingue de l’art – quoique l’étymologie (grecque) leur soit commune : l’œuvre d’art est l’objet d’une création (elle a pour but le plaisir esthétique) et elle n’a aucun but pratique. L’objet technique (outil et/ou machine) est l’objet d’une production (industrielle en général) et il a, par essence, une fonction éminemment pratique : il doit être soumis à une fin extérieure à lui (par opposition

différent  ». Dans la philosophie moderne, Jankélévitch a exploré le thème de l' ineffabilité en insistant sur le caractère ineffable des choses les plus essentielles : la poésie, la musique, l'amour, la liberté, Dieu, etc5. Il a ainsi élaboré une esthétique et une métaphysique de l' ineffable. Dualisme (philosophie de l'esprit) Aller à : Navigation, rechercher Pour les articles homonymes, voir Dualisme. En philosophie, le dualisme se réfère à une vision de la relation matière-esprit fondée

recueils dont les poèmes n'ont pas été publiés pré- cédemment et n'ont été que très ponctuellement et accessoirement repris dans des recueils postérieurs, la plupart du temps dans des anthologies ; il s'agit donc de recueils qui, dès leur premier état, ont atteint leur forme définitive. Leur autonomie peut tenir à plusieurs raisons. Il peut s'agir de poésie de circonstance (Poèmes pour la paix, Hommages), de recueils écrits en collaboration avec d'autres poètes (les Malheurs des

L'idée était alors nouvelle. Tel n'est plus le cas. Et, depuis bientôt deux siècles qu'on en parle, l'idée de la mort de l'art est devenue vieillotte et d'autant moins crédible que l'histoire de l'art semble remettre sans cesse sa mort à plus tard. De Hegel à aujourd'hui, pourquoi serait-ce par hasard maintenant que l'art rendrait son dernier souffle ? Par quel hasard historique ma question et l'histoire coïncideraient-elles ? Cette coïncidence à elle seule jette le doute sur le débat. Nous en connaissons