Hegel Esthétique Art Et Le Désir

Quelques grands courants artistiques et esthétiques depuis la Renaissance. I- L’esthétique occidentale : une relecture paradoxale de la conception antique du Beau. 1401 : concours de la deuxième porte en bronze du baptistère, à Florence, acte fondateur de la renaissance toscane. 1) Les deux Renaissances italiennes : XVI/XVIe siècle. Dates à retenir : 1485 : La naissance de Vénus (Botticelli) : première représentation d’un nu féminin. 1500 : La statue de David (Michel-Ange) : première

L’ Art – fiche de synthèse Définitions Sens 1 : Dans son sens premier, le terme « art » désigne toute forme d’activité humaine par opposition à l’activité motrice et productrice de la nature. Ainsi, comme le précise Aristote dans le livre II de sa Physique, si les êtres naturels possèdent un principe de mouvement et de repos (selon le lieu, mais aussi selon la qualité, la quantité, et même la génération ou la corruption) qui se trouve en eux-mêmes, le mouvement des êtres artificiels ne peut

perd alors tout son sens. Si cependant l’art parvenait a s’extirper de la logique de la société du travail « gagne pain », elle ne serait alors qu’un simple « passe temps », la délégitimant tout autant. Recherches personnelles : ⇒ Le terme « art » se rattache étymologiquement au verbe grec teuchô (« fabriquer », « produire », « construire »), produit pour un certain usage, pensée pour une certaine fin. Notion problématique dans le cadre de la production artistique. A quelle fin fait – on de

satisfaction totale est dépourvue de cette excitation qui fait le fond de la jouissance. Maintenant que nous avons expliqué le texte dans les grandes lignes, tâchons de le comprendre en détail. Nous étudierons en particulier la notion de désir, sous-jacente à ce texte, l’image des tonneaux et l’argumentation des deux personnages du dialogue. __________________________________ La première partie du texte, qui est aussi la plus longue, présente le point de vue de Socrate. Pour ce dernier,

écrivains et leurs œuvres 2°) La littérature et le Parti 3°) La culture c) La critique esthétique de Trotski d) Le réalisme socialiste de Staline et Jdanov e) Le populisme de Gramsci ou de Mao f) Le fonctionnalisme de Trétiakov g) La critique du réalisme par Brecht h) La critique de l'esthétique aristotélicienne par Boal 3) LA THÉORIE CRITIQUE : DE LA CRITIQUE À LA THÉORIE a) Le technicisme de Benjamin b) La théorie esthétique d'Adorno c) L'esthétique critique de Marcuse 4) LA CRITIQUE RADICALE C) LE RÉCIT

peinture, parfois un instrument… Plus tard certains peuvent apprendre l’art dans des écoles spécialisés. Au même titre que toutes autres écoles supérieurs les écoles d’art dispensent un enseignement, instruisent un savoir faire. Preuve que n’importe quel art peut s’apprendre et qu’il n’est pas nécessaire d’être doué pour pouvoir exercer une activité artistique. Nietzche expose que les artistes sont des travailleurs comme les autres. L’auteur expose que l’on reconnaîtrait le génie principalement dans des

époque avance que le MOI gardera de cette origine la structure ambiguë du spectacle « manifeste dans la situation du despotisme, de la séduction, de la parade ». Cette structure « donne leur forme à des pulsions sadomasochistes et scoptophiliques (désir de voir et d’être vu) destructrices de l’autrui dans leur essence ». À partir de telles prémices, Lacan va développer longuement ce qu’il n’appelle pas encore l’imaginaire mais les « repères de l’image spéculaire ». Il y a là, écritil en 1948 dans

et celui de l’artiste. Alors que la philosophie se veut une connaissance conceptuelle sur la totalité du vécu, l’art paraît à tout le moins irréductible au concept tant il est vrai, comme on a coutume de le dire que l’intensité des expériences esthétiques singulières et la simplicité de l’acte créateur réclament le silence et le secret. Au point que certains philosophes n’ont pas hésité de taxer d’irrationnel l’activité de l’artiste. Un philosophe comme Gilles-Gaston GRANGER par exemple n’hésite

l’ambiguïté du mot « art ». Parle-t-on des œuvres d’art ou de l’activité qui les a rendues possibles ? Qu’entendre sous ce mot ? « Art » vient du latin ars qui traduit le grec teknè, et désigne une habileté, ou plutôt une disposition (habitus, hexis) à mettre en œuvre des moyens, des procédés en vue d’atteindre une fin déterminée. Ex. : l’art du maçon a pour fin la construction d’une maison. C’est donc le produit final qui permet de juger de l’utilité ou de l’inutilité d’un art. Un art est toujours utile

remarquer de grandes différences entre les danses tribales et les danses de salon, ou bien encore entre les danses folkloriques et la danse classique. En effet, leur objectif n’est pas du tout le même, tout comme leurs motivations. La danse peut être un art, un rituel ou un simple divertissement. Le terme de motivation correspond justement à ce qui nous pousse à danser, ce qui exerce une pression physique ou morale sur nous. Motivation vient du latin motus, le mouvement. Un aspect très intéressant de ce